Qui se cache derrière les illustrations de PhraZfelu ?
Derrière chaque jeu de la collection Didacool, il y a un auteur qui imagine le jeu, mais également des illustrateurs qui lui donnent vie à travers un univers visuel original.
Nous vous proposons de découvrir l’univers de Coda Illustration, les illustrateurs de PhraZfelu, ainsi que les coulisses de la création graphique de ce jeu.
Pouvez-vous présenter votre parcours d’illustrateur et ce qui vous a donné envie de travailler dans l’illustration ?
David dessine depuis l’enfance. Il a suivi un parcours assez classique en étudiant aux Arts décoratifs, ce qui lui a apporté les bases techniques et la culture visuelle indispensables à notre métier.
Corinne, elle, a toujours aimé créer de ses mains : dessin, couture, loisirs créatifs, décoration… Son intérêt pour le design graphique, la mode et les tendances visuelles nourrit également notre univers. Passionnés de BD et de films d’animation, nous avons naturellement eu envie de réunir nos sensibilités au sein de Coda Illustration.
Comment s’effectue votre organisation au sein de votre entreprise ?
Corinne est rédactrice et directrice artistique, David est illustrateur-graphiste. Mais nos rôles ne sont pas cloisonnés : nous sommes sans cesse dans l’échange et l’interaction.
Quelles sont vos principales influences artistiques ? Et comment décririez-vous votre style graphique en quelques mots ?
Notre style inspiré par la BD est rond, coloré et dynamique. Notre autre passion, les animaux, nous a poussé à chercher comment restituer le mouvement, donner un aspect vivant à une image fixe. De ce point de vue, les illustrations extraordinaires de l’animateur Aaron Blaise et du dessinateur Derib (auteur de Ya kari) nous ont beaucoup appris.
Qu’est-ce qui vous passionne le plus dans l’illustration destinée aux enfants ?
Nous avons régulièrement l’occasion d’échanger avec les enfants dans le cadre de nos ateliers et animations interactives. C’est un public vraiment agréable car tout est possible, leur esprit neuf est ouvert à toutes les propositions. Leur absence de préjugés et leurs réactions spontanées nous stimulent et nous poussent parfois dans nos retranchements. Car c’est aussi un public exigeant : ils repèrent toutes les incohérences ! C’est vraiment passionnant de créer pour eux !
Vous avez accompagné PhraZfelu depuis ses débuts. Comment avez-vous vécu cette nouvelle aventure autour de la réédition du jeu ?
Illustrer, c’est aussi accepter de lâcher prise. Une fois livrées, les images commencent une nouvelle vie avec le projet du client.
Notre collaboration avec Céline Marcot avait été particulièrement agréable, avec des échanges riches et un véritable esprit de partenariat. L’aventure avec Aritma s’est poursuivie dans le même état d’esprit. Nous apprécions le professionnalisme, la bienveillance et le respect mutuel qui ont marqué ces collaborations.
Et puis, voir le jeu toucher un public encore plus large est une excellente nouvelle, pour ses créateurs comme pour nous.
Quelle a été votre première impression lorsque vous avez découvert le concept du jeu ?
Un bon jeu, c’est d’abord un concept simple, et là, c’est une réussite ! Mais nous avons aussi aimé l’approche ludique et légèrement décalée, qui fait que l’enfant apprend en s’amusant, en imaginant, et donc en s’appropriant le jeu.
Y a-t-il un élément du jeu (carte, personnage, univers…) dont vous êtes particulièrement fiers ?
Le logo. Céline souhaitait quelque chose de « pêchu » et de ludique. Le défi consistait à créer un visuel original, lisible et cohérent avec l’univers du jeu.
Nous avons rapidement opté pour des formes rondes, adaptées aux jeunes enfants, et du mouvement pour évoquer les phrases qui se construisent et se transforment. Les trois couleurs des cartes se sont imposées naturellement pour renforcer la cohérence visuelle.
Le favicon (« mini-logo ») a lui aussi connu plusieurs versions avant de devenir le motif du dos des cartes.
Quel a été l’élément le plus difficile à illustrer ? Et au contraire, celui qui vous a le plus amusés ?
Les cartes « actions » ont été les plus difficiles à illustrer. Comment représenter « faire des bêtises » ou « faire pipi » sans montrer un personnage entier ? Comme il existait déjà des cartes « personnages » très variées (même des animaux), cela aurait pu prêter à confusion.
Nous avons donc choisi, sauf trois exceptions, de travailler en très gros plans : des mains ou des jambes en action. C’était la solution la plus claire, la plus cohérente et la plus adaptée au petit format des cartes.
Ça nous a amusé de retrouver le monde de l’enfance, un monde où les princesses et les monstres font partie du quotidien et nous proposent d’aller ensemble au cirque ! C’était pour nous l’occasion rêvée de revisiter ces stéréotypes en les réinventant dans notre style.
Avez-vous intégré des petits clins d’œil ou détails cachés dans les illustrations ?
Il y a quelques années, nous avons créé un projet de BD pour un magazine immobilier, intitulé « Voisins Voisines ». Le projet n’a pas abouti, mais nous avons réutilisé 2 des personnages, Papy et Mamie, pour le jeu.
Quels sont vos étapes de création ?
Tout commence par un échange approfondi avec le client afin de bien comprendre ses besoins et ses objectifs.
Nous passons ensuite à une phase de réflexion où nous explorons différentes pistes créatives.
Vient alors l’étude des contraintes techniques : formats, supports, impression, dimensions des fichiers, etc. Lorsque le projet est imprimé, nous travaillons à partir des gabarits fournis par l’imprimeur.
Nous réalisons ensuite des croquis qui permettent de valider les concepts et l’orientation graphique.
Une fois cette étape validée, nous recherchons la documentation nécessaire pour enrichir les illustrations et gagner en précision.
Nous passons alors à la réalisation des visuels définitifs avant de livrer les fichiers prêts à l’emploi.
Enfin, si besoin, nous assurons le suivi avec l’imprimeur.
Comment travaillez-vous la cohérence visuelle et le bon équilibre entre esthétique, lisibilité et efficacité, dans un jeu comportant des dizaines de cartes ?
Il est essentiel d’anticiper les contraintes techniques : format des images, emplacement des textes, dimensions finales, etc.
Nous créons des gabarits de mise en page à partir des éléments les plus complexes afin de garantir la cohérence de l’ensemble. Nous préparons également un nuancier qui harmonise les couleurs tout en nous faisant gagner du temps pendant la production.
Travaillez-vous plutôt en numérique ou en traditionnel ? Pourquoi ?
Nous préférons le plaisir tactile des techniques traditionnelles (nous avons une préférence pour l’aquarelle). Nous avons d’ailleurs l’occasion de les utiliser pour certaines de nos créations : caricatures d’après photos, portraits d’animaux peints sur textile.
Mais pour les illustrations destinées à être utilisées sur le web ou le print, l’ordinateur offre une souplesse et une rapidité indéniables. On peut aussi mixer les techniques : images matricielles et vectorielles, voire 3D. On peut intégrer dans le même fichier tous les éléments et les assembler en testant différentes possibilités. C’est performant et confortable.
Combien de temps prend en moyenne l’illustration d’un jeu complet ?
Le Phrazfelu nous a pris 3 mois. Ça peut sembler long, mais la charge de travail est importante, et il y a des phases d’interrogations nécessaires pour faire le point et, si nécessaire, réorienter le projet.
Quels univers n’avez-vous pas encore explorés et pour lesquels vous souhaiteriez travailler ?
Nous avons eu beaucoup de plaisir à travailler sur le Phrazfelu et un autre jeu d’apprentissage du solfège pour une prof de piano (la musique est une autre de nos passions). Nous avons en outre créé un cahier de jeu pour notre livre « Timouth l’apprenti mammouth » basé sur le fond historique de la Grotte Chauvet.
Nous aimerions beaucoup illustrer un jeu consacré aux animaux, ou à la découverte de la nature en général.
Comment continuez-vous à nourrir votre créativité au quotidien ?
Nous puisons beaucoup d’idées dans notre découverte toujours renouvelée de la nature, lors de nos balades comme à travers les documentaires. La musique nourrit également notre sensibilité et notre imagination. Nous sommes amateurs de jazz, mais nous écoutons des styles très variés. Quant aux échanges avec les enfants lors de nos animations, ils sont toujours surprenants : une véritable mine d’idées !
Quel conseil donneriez-vous à une personne qui souhaite devenir illustrateur ?
L’image n’est pas une fin en soi. Cherchez ce que vous avez envie de transmettre : du rêve, de la connaissance, des émotions, un regard différent sur le monde…
Si vous savez pourquoi vous dessinez, vous trouverez toujours de nouvelles idées.
