Pouvez-vous présenter votre parcours d’illustrateur et ce qui vous a donné envie de travailler dans l’illustration ?

David dessine depuis l’enfance. Il a suivi un parcours assez classique en étudiant aux Arts décoratifs, ce qui lui a apporté les bases techniques et la culture visuelle indispensables à notre métier.

Corinne, elle, a toujours aimé créer de ses mains : dessin, couture, loisirs créatifs, décoration… Son intérêt pour le design graphique, la mode et les tendances visuelles nourrit également notre univers. Passionnés de BD et de films d’animation, nous avons naturellement eu envie de réunir nos sensibilités au sein de Coda Illustration.

Comment s’effectue votre organisation au sein de votre entreprise ?

Corinne est rédactrice et directrice artistique, David est illustrateur-graphiste. Mais nos rôles ne sont pas cloisonnés : nous sommes sans cesse dans l’échange et l’interaction.

Quelles sont vos principales influences artistiques ? Et comment décririez-vous votre style graphique en quelques mots ? 

Notre style inspiré par la BD est rond, coloré et dynamique. Notre autre passion, les animaux, nous a poussé à chercher comment restituer le mouvement, donner un aspect vivant à une image fixe. De ce point de vue, les illustrations extraordinaires de l’animateur Aaron Blaise et du dessinateur Derib (auteur de Ya kari) nous ont beaucoup appris.

Qu’est-ce qui vous passionne le plus dans l’illustration destinée aux enfants ?

Nous avons régulièrement l’occasion d’échanger avec les enfants dans le cadre de nos ateliers et animations interactives. C’est un public vraiment agréable car tout est possible, leur esprit neuf est ouvert à toutes les propositions. Leur absence de préjugés et leurs réactions spontanées nous stimulent et nous poussent parfois dans nos retranchements. Car c’est aussi un public exigeant : ils repèrent toutes les incohérences ! C’est vraiment passionnant de créer pour eux ! 

Vous avez accompagné PhraZfelu depuis ses débuts. Comment avez-vous vécu cette nouvelle aventure autour de la réédition du jeu ?

Illustrer, c’est aussi accepter de lâcher prise. Une fois livrées, les images commencent une nouvelle vie avec le projet du client.

Notre collaboration avec Céline Marcot avait été particulièrement agréable, avec des échanges riches et un véritable esprit de partenariat. L’aventure avec Aritma s’est poursuivie dans le même état d’esprit. Nous apprécions le professionnalisme, la bienveillance et le respect mutuel qui ont marqué ces collaborations.

Et puis, voir le jeu toucher un public encore plus large est une excellente nouvelle, pour ses créateurs comme pour nous.

Quelle a été votre première impression lorsque vous avez découvert le concept du jeu ?

Un bon jeu, c’est d’abord un concept simple, et là, c’est une réussite ! Mais nous avons aussi aimé l’approche ludique et légèrement décalée, qui fait que l’enfant apprend en s’amusant, en imaginant, et donc en s’appropriant le jeu.

Y a-t-il un élément du jeu (carte, personnage, univers…) dont vous êtes particulièrement fiers ?

Le logo. Céline souhaitait quelque chose de « pêchu » et de ludique. Le défi consistait à créer un visuel original, lisible et cohérent avec l’univers du jeu.

Nous avons rapidement opté pour des formes rondes, adaptées aux jeunes enfants, et du mouvement pour évoquer les phrases qui se construisent et se transforment. Les trois couleurs des cartes se sont imposées naturellement pour renforcer la cohérence visuelle.

Le favicon (« mini-logo ») a lui aussi connu plusieurs versions avant de devenir le motif du dos des cartes.

Quel a été l’élément le plus difficile à illustrer ? Et au contraire, celui qui vous a le plus amusés ?

Les cartes « actions » ont été les plus difficiles à illustrer. Comment représenter « faire des bêtises » ou « faire pipi » sans montrer un personnage entier ? Comme il existait déjà des cartes « personnages » très variées (même des animaux), cela aurait pu prêter à confusion.

Nous avons donc choisi, sauf trois exceptions, de travailler en très gros plans : des mains ou des jambes en action. C’était la solution la plus claire, la plus cohérente et la plus adaptée au petit format des cartes.

Ça nous a amusé de retrouver le monde de l’enfance, un monde où les princesses et les monstres font partie du quotidien et nous proposent d’aller ensemble au cirque ! C’était pour nous l’occasion rêvée de revisiter ces stéréotypes en les réinventant dans notre style.

Avez-vous intégré des petits clins d’œil ou détails cachés dans les illustrations ?

Il y a quelques années, nous avons créé un projet de BD pour un magazine immobilier, intitulé « Voisins Voisines ». Le projet n’a pas abouti, mais nous avons réutilisé 2 des personnages, Papy et Mamie, pour le jeu.

Quels sont vos étapes de création ?

Tout commence par un échange approfondi avec le client afin de bien comprendre ses besoins et ses objectifs.

Nous passons ensuite à une phase de réflexion où nous explorons différentes pistes créatives.
Vient alors l’étude des contraintes techniques : formats, supports, impression, dimensions des fichiers, etc. Lorsque le projet est imprimé, nous travaillons à partir des gabarits fournis par l’imprimeur.

Nous réalisons ensuite des croquis qui permettent de valider les concepts et l’orientation graphique.
Une fois cette étape validée, nous recherchons la documentation nécessaire pour enrichir les illustrations et gagner en précision.
Nous passons alors à la réalisation des visuels définitifs avant de livrer les fichiers prêts à l’emploi.

Enfin, si besoin, nous assurons le suivi avec l’imprimeur.

Comment travaillez-vous la cohérence visuelle et le bon équilibre entre esthétique, lisibilité et efficacité, dans un jeu comportant des dizaines de cartes ?

Il est essentiel d’anticiper les contraintes techniques : format des images, emplacement des textes, dimensions finales, etc.

Nous créons des gabarits de mise en page à partir des éléments les plus complexes afin de garantir la cohérence de l’ensemble. Nous préparons également un nuancier qui harmonise les couleurs tout en nous faisant gagner du temps pendant la production.

Travaillez-vous plutôt en numérique ou en traditionnel ? Pourquoi ?

Nous préférons le plaisir tactile des techniques traditionnelles (nous avons une préférence pour l’aquarelle). Nous avons d’ailleurs l’occasion de les utiliser pour certaines de nos créations : caricatures d’après photos, portraits d’animaux peints sur textile.

Mais pour les illustrations destinées à être utilisées sur le web ou le print, l’ordinateur offre une souplesse et une rapidité indéniables. On peut aussi mixer les techniques : images matricielles et vectorielles, voire 3D. On peut intégrer dans le même fichier tous les éléments et les assembler en testant différentes possibilités. C’est performant et confortable.

Combien de temps prend en moyenne l’illustration d’un jeu complet ?

Le Phrazfelu nous a pris 3 mois. Ça peut sembler long, mais la charge de travail est importante, et il y a des phases d’interrogations nécessaires pour faire le point et, si nécessaire, réorienter le projet.

Quels univers n’avez-vous pas encore explorés et pour lesquels vous souhaiteriez travailler ?

Nous avons eu beaucoup de plaisir à travailler sur le Phrazfelu et un autre jeu d’apprentissage du solfège pour une prof de piano (la musique est une autre de nos passions). Nous avons en outre créé un cahier de jeu pour notre livre « Timouth l’apprenti mammouth » basé sur le fond historique de la Grotte Chauvet.

Nous aimerions beaucoup illustrer un jeu consacré aux animaux, ou à la découverte de la nature en général.

Comment continuez-vous à nourrir votre créativité au quotidien ?

Nous puisons beaucoup d’idées dans notre découverte toujours renouvelée de la nature, lors de nos balades comme à travers les documentaires. La musique nourrit également notre sensibilité et notre imagination. Nous sommes amateurs de jazz, mais nous écoutons des styles très variés. Quant aux échanges avec les enfants lors de nos animations, ils sont toujours surprenants : une véritable mine d’idées !

Quel conseil donneriez-vous à une personne qui souhaite devenir illustrateur ?

L’image n’est pas une fin en soi. Cherchez ce que vous avez envie de transmettre : du rêve, de la connaissance, des émotions, un regard différent sur le monde…

Si vous savez pourquoi vous dessinez, vous trouverez toujours de nouvelles idées.

L’article Interview de Coda Illustration, illustrateurs de PhraZfelu ! est apparu en premier sur Aritma.

Quel est votre parcours professionnel en rapport avec le jeu ?

J’ai une formation en lettres modernes. J’ai passé mon CAPES de Lettres Modernes initialement et j’ai une double casquette puisque, plus tard, j’ai également passé le CRPE pour être professeure des écoles. Donc je suis, de formation et en pratique, enseignante.

J’ai un goût prononcé pour le français, puisque c’est mon métier de base, avec une appétence particulière pour la langue française, mais également pour la lecture et l’écriture.
J’aime aussi beaucoup le monde de la petite enfance. C’est d’ailleurs pour cette raison que je me suis ensuite tournée vers l’enseignement en maternelle et en primaire en passant le CRPE.

Aujourd’hui, je fais de l’enseignement à domicile. J’accompagne des élèves du primaire jusqu’à la 3^e, les plus jeunes étant en CM1. Mais au cours de ma carrière, j’ai enseigné à des publics très variés. Lorsque j’ai passé mon CRPE, j’ai eu en charge des toutes petites sections, donc des enfants de 2 ans. À l’inverse, j’ai commencé ma carrière, après l’obtention de mon CAPES de lettres, avec des lycéens et même quelques étudiants de post-bac.

Pour la petite histoire, certains de mes élèves étaient alors plus âgés que moi, puisque j’ai obtenu mon CAPES à 21 ans. J’ai donc enseigné à des élèves allant des tout-petits jusqu’aux plus grands, ce qui représente effectivement un panel très large.
Voilà pour l’aspect professionnel.

Sinon, une personne très créative. J’ai déjà publié deux livres en autoédition, qui sont deux albums jeunesse. Cela s’inscrit également dans cette dynamique créative qui m’anime.
Finalement, pour résumer qui je suis, j’aime l’apprentissage, la transmission et l’enseignement. J’aime aussi mettre du sens et du plaisir dans les apprentissages. Ce sont précisément les valeurs que j’ai voulu transmettre à travers PhraZfelu. C’est tout ce que je souhaite apporter avec ce jeu.

Pourquoi avoir créé PhraZfelu ?

En fait, tout est parti des ateliers d’écriture que je mettais en place avec mes lycéens. Dans ces ateliers, on joue avec les mots, on fait des associations arbitraires. Il y a notamment le fameux jeu du dictionnaire : on pioche un mot et on s’en sert comme point de départ.
L’idée, c’est de créer du surprenant, du beau, de l’original avec les mots. Et ça marche tellement bien ! Les élèves adorent. Je trouve que c’est une formidable porte d’entrée vers la poésie et la création artistique. Ils découvrent qu’ils sont capables de produire de belles choses et, surtout, qu’ils peuvent s’amuser avec la langue française.
Je trouve ça extraordinaire parce qu’on retrouve cette notion de plaisir. Le français n’est pas seulement une matière scolaire parfois perçue comme rébarbative. On peut faire énormément de choses avec la langue, et ça fonctionne vraiment très bien.

À partir de là, je me suis dit qu’il y avait quelque chose à faire. Je connaissais déjà le principe des associations arbitraires dans le domaine du récit. Il existe beaucoup de jeux où l’on lance des dés et d’autres où l’on tire des éléments au hasard pour inventer une histoire. En revanche, je ne connaissais pas de concept similaire appliqué à la construction de phrases.
C’est là que je me suis dit : « Il y a un truc à faire. »
Alors bien sûr, je ne connais pas tous les jeux existants, mais j’en connais quand même un certain nombre. Je me suis donc renseignée. Et à chaque fois, même des personnes dont c’est le métier me répondaient que non à leur connaissance cela n’existait pas vraiment.
Peut-être qu’il existe des concepts proches, mais il semblait en tout cas y avoir quelque chose de nouveau et de surprenant, de décalé au niveau de la construction de phrase à partir d’associations arbitraires. En français, cela rejoint le principe du « cadavre exquis », c’est-à-dire l’association aléatoire d’éléments pour créer quelque chose de nouveau.
Ce principe existait déjà pour raconter des histoires, mais pas véritablement au niveau de la syntaxe et de la structure même de la phrase.
C’est comme ça que je me suis lancée dans l’aventure.

Qu’est-ce qui vous a conduit à choisir l’auto-édition pour ce jeu ?

J’ai d’abord tenté de me faire éditer par des maisons d’édition. J’avais notamment passé la première étape auprès de Gigamic. J’ai même rencontré, sur différents festivals, des collaborateurs de cette maison d’édition qui étaient séduits par le jeu.
Mais ils trouvaient que la dimension pédagogique était trop présente et que ce n’était pas assez fun. J’avais beau leur expliquer — et ils l’entendaient d’ailleurs — qu’il y avait aussi une dimension très drôle, parce que les enfants rient beaucoup en jouant à PhraZfelu, pour eux, le rapport à la phrase et tout l’aspect pédagogique restaient trop marqués. Cela ne correspondait pas vraiment à leur ligne éditoriale.
C’est le retour qui m’a été fait. Et moi, de mon côté, j’avais du mal à faire un choix. Je n’avais pas envie de choisir entre le ludique et le pédagogique. On me disait : « Tu n’as qu’à l’inscrire complètement dans quelque chose de très pédagogique. » Mais je me répondais : « Oui, mais il est quand même très drôle aussi. »

Bref, à un moment, je me suis dit : « Je vais le faire moi-même, toute seule comme une grande. »
Je sentais vraiment que le jeu avait du potentiel. Alors je me suis lancée. J’ai contacté des illustrateurs, Coda Illustration, qui ont été vraiment extraordinaires. C’était un univers que je ne connaissais pas du tout au départ, mais ce qu’ils ont proposé correspondait parfaitement à ce que j’avais en tête. Nous avons très bien travaillé ensemble.

Ensuite, pour toute la partie promotion et commercialisation, j’ai dû créer mon statut d’auto-entrepreneuse. Et puis, finalement, j’ai mené ma petite barque toute seule. J’y ai consacré un nombre d’heures très important parce que c’est moi qui allais frapper aux portes, démarcher, présenter le jeu.
Mais c’était aussi très grisant. C’était à la fois énergivore et énergisant. Cela me demandait énormément d’énergie, mais en retour, les réactions étaient tellement positives, que ce soit auprès des enfants, des professionnels ou des familles, que tout cela avait beaucoup de sens.

Pourquoi nous avoir confié l’édition de votre jeu et quelle a été votre motivation pour la réédition du jeu ?

Je me suis vraiment rendu compte, au bout de quelques années, que le jeu fonctionnait extrêmement bien. Je me disais : « Quand même, avec mes tout petits moyens, j’en vends plusieurs centaines ». Je suis régulièrement contactée par Didacto qui m’en commande, donc il y a une vraie demande.
Les familles, les professionnels du secteur, les orthophonistes… J’ai reçu énormément de retours positifs. Alors je me suis dit : « Est-ce qu’on ne pourrait pas retenter l’aventure auprès d’un éditeur ? »

On sait que, de manière générale, que ce soit dans le jeu ou dans le livre, il y a des maisons d’édition qui sont parfois un peu frileuses à l’idée d’éditer un nouveau projet et qui attendent qu’il y ait déjà un succès avant de se lancer. Je ne parle pas d’Aritma ici, mais cela faisait partie de ma réflexion et de ma démarche pour peut-être me relancer dans la recherche d’un éditeur
Parce que maintenant, je pouvais arguer du fait que le jeu marchait. J’ai donc orienté ma recherche en mettant davantage en avant sa dimension pédagogique, puisque du côté plus purement ludique, il n’avait pas trouvé preneur. Je me suis dit que cela pouvait davantage faire mouche auprès d’éditeurs spécialisés dans l’éducatif et la pédagogie.
C’est comme ça que je me suis tournée vers Aritma. Vous êtes présents dans l’Éducation nationale, on vous retrouve dans les catalogues, dans les classes, et je me suis dit : « Voilà une bonne idée de réessayer, mais auprès de personnes plus spécialisées, qui sauront apprécier cette dimension d’apprentissage. » Et ça a été le cas, et je vous en remercie encore une fois.

Je crois aussi que je vous ai trouvés au bon moment. Parce qu’il y a ça aussi. Quand je l’ai créé et porté seule, c’était mon bébé. Il y a même eu toute une période où je n’aurais pas eu envie de le confier à quelqu’un d’autre parce que cela revenait, d’une certaine façon, à m’en détacher.
Et puis, quand je me suis tournée vers vous, il y avait à la fois l’idée de lui donner davantage de visibilité en réessayant l’édition traditionnelle, mais aussi le sentiment qu’il était temps.

Je me suis beaucoup donnée. J’ai un travail à côté et cela représentait véritablement un deuxième métier. Donc il y avait cette idée qu’il était temps de lâcher un peu prise. Et j’étais contente de passer la main, parce que je savais que c’était de belles mains. Une main qui comprend ce que j’ai fait, qui adhère à ce que j’ai fait et qui ne me dit pas : « Je prends l’idée, mais tout le reste, on le met de côté. »
Il y a eu un vrai respect de tout le travail que j’avais réalisé pendant ces trois années. Et en même temps, j’espère avoir été suffisamment souple pour accepter qu’il puisse y avoir des ajustements. S’il y a des choses à modifier, il faut aussi savoir les modifier.
La passation n’a donc pas été difficile parce que je sais à quel point vous avez compris tous ces enjeux, tout ce que ce jeu représentait pour moi, mais aussi tout ce que vous pouviez en faire. Je suis donc ravie de ce passage de relais.
En fait, cela s’est fait dans une forme de continuité. Je ne me suis pas sentie dépossédée. Je me suis plutôt dit : « Voilà, j’ai fait le travail, maintenant je peux passer la main. »

Dans quel cadre s’inscrit PhraZfelu dans votre métier ?

Je le propose facilement à mes collègues enseignantes. Donc, dans mon métier d’enseignante, effectivement, il peut tout à fait trouver sa place.
Moi, je m’en sers pour tout ce qui est pédagogie différenciée, mais pas seulement d’ailleurs, parce que ça s’adresse aussi à n’importe quel élève. L’idée, c’est d’apprendre autrement, pas forcément quand on est en difficulté.
Je l’utilise plutôt en atelier, dans ce qu’on appelle les décloisonnements, en petit groupe ou en individuel, pour mettre en place une dynamique où l’on peut toucher, manipuler, expérimenter. Voilà, c’est plutôt un atelier qu’un exercice au sens strict du terme.

À qui le jeu s’adresse-t-il ?

Il s’adresse vraiment aux enfants de 4 à 10 ans. Alors, pour les familles qui ont une culture du jeu, on peut même y jouer dès 3 ans et demi. Les enfants comprennent sans problème parce qu’il n’y a pas besoin de savoir lire, et ça, c’est quand même super chouette. Et puis jusqu’à 10 ans, ça fonctionne très bien.

Pour les familles, on est vraiment dans la dimension jeu de société. Ça peut être un petit jeu avant le repas ou pendant l’apéritif, par exemple. Ça dure dix minutes et on passe un bon moment ensemble.
En classe, ça s’adresse aussi à tous les élèves, pas nécessairement à ceux qui sont en difficulté scolaire. Je pense par exemple à une classe dans laquelle j’intervenais l’année dernière. Dès qu’ils avaient terminé leur travail, ils pouvaient aller sur ce qu’on appelle des coins d’autonomie. En gros, « quand on a fini, on a le droit d’aller au fond de la classe ». Et le jeu était là, en accès libre, en permanence. Dès qu’ils avaient un moment, ils allaient jouer. On était vraiment dans le plaisir de jouer.

Mais le jeu s’adresse aussi aux enfants qui ont des difficultés d’apprentissage, des difficultés linguistiques, de verbalisation, etc. Je pense notamment aux orthophonistes, où là on est davantage dans une démarche de rééducation verbale ou linguistique, avec un objectif plus spécifique.
Donc, en termes d’âge, on va dire de 4 à 10 ans. Et en termes de public, tout type d’enfant peut s’y retrouver et y trouver du plaisir.

D’ailleurs, un enfant sans difficulté particulière et un enfant ayant des difficultés peuvent tout à fait jouer ensemble. Le but est justement que l’on soit dans le jeu. Si on est dans cette dimension ludique, on ne se fixe pas d’objectifs de réussite. Ils jouent ensemble, certains vont être plus créatifs que d’autres, mais comme il n’y a pas de score, pas de point vert ou de point rouge à la fin, chacun joue avec ce qu’il est.
Les enfants ne sont pas du tout dans une logique de correction mutuelle. Ils ne vont pas se dire : « Ah non, tu as dit « il va au docteur » au lieu de « il va chez le docteur ». » Ils sont là pour s’amuser, donc ce n’est pas un frein.

Et puis cela pose aussi une question intéressante : qu’est-ce que c’est, être un bon élève ? Si vous me permettez cette petite parenthèse, un enfant très scolaire va parfois être plus en difficulté avec la notion d’arbitraire parce qu’il va vouloir produire quelque chose de très conforme. À l’inverse, un enfant plus débridé va davantage se lâcher et proposer des phrases très originales. Finalement, le « bon élève » n’est pas toujours celui qu’on croit. Tout dépend de l’endroit où l’on place le curseur. Est-ce qu’on est dans une exigence de grammaire pure ou bien une exigence de créativité ?
On a parfois des élèves qui ne rentrent pas complètement dans le moule scolaire mais qui ont une imagination extraordinaire ou une très grande aisance à verbaliser.
Et justement, avec PhraZfelu, cela redistribue un peu les cartes. C’est le cas de le dire !

Quels sont les objectifs pédagogiques que vous souhaitiez atteindre avec ce jeu ?

Les objectifs pédagogiques de PhraZfelu sont les suivants :

• Des objectifs de verbalisation, de mise en mots et de mise en phrases.
• Des objectifs linguistiques purs : la grammaire, la conjugaison, l’orthographe si l’on passe par l’écrit. Il faut aussi mettre les bonnes prépositions parce que, comme ce sont des mots isolés, il faut construire sa phrase.
• Il y a évidemment aussi des objectifs en termes de créativité. Ce qu’on appelle, dans les classes, la production d’écrits ou la production orale, c’est-à-dire inventer des histoires. Ça, c’est très important, notamment chez les plus petits.
• Et j’y reviens : une forme de créativité associée au plaisir. Pour moi, c’est aussi un objectif pédagogique. Savoir qu’on peut prendre plaisir à apprendre. Il faudrait parfois le redire à certains enseignants et à certains parents. Moi, je milite pour ça. L’enseignement, ça ne doit pas être quelque chose de rébarbatif.

Comment le jeu se positionne-t-il par rapport aux recommandations de l’Éducation nationale ?

Le jeu a sa place dans les bulletins officiels puisqu’il y a tout un item « apprendre par le jeu », apprendre en jouant, notamment chez les maternelles mais c’est vrai aussi ensuite chez les plus grands. En ce sens, PhraZfelu a sa place en tant que jeu.

Il a sa place également parce que l’Éducation nationale prône beaucoup l’apprentissage différencié, c’est-à-dire le fait de ne pas proposer la même chose à toute une classe ou à tout un groupe. La différenciation passe par plein de choses : les textes à trous pour les enfants qui ont du mal à écrire, les textes agrandis pour ceux qui ont des soucis de vue, etc.
En fait, il faut essayer de jouer sur toutes les formes d’intelligence et tous les supports parce qu’on sait qu’il y a des enfants qui vont davantage avoir une mémoire ou une intelligence visuelle. Pour d’autres, ce sera plus auditif ou kinesthésique.
Donc, grosso modo, il faut différencier. Et PhraZfelu permet justement de différencier, de proposer un apprentissage autrement. Apprendre autrement par le jeu, mais apprendre aussi en manipulant.
Et le fait que ce soit visuel, le fait que ce soit rigolo, permet aussi de toucher des enfants chez qui quelque chose ne se serait peut-être pas fait avec un enseignement plus classique et traditionnel.

Donc, pour revenir à votre question, pour moi, on rentre vraiment dans cette différenciation qui est recommandée par l’Éducation nationale.

Comment le jeu se positionne-t-il par rapport aux recommandations de l’Éducation nationale ?

Le jeu a sa place dans les bulletins officiels puisqu’il y a tout un item « apprendre par le jeu », apprendre en jouant, notamment chez les maternelles mais c’est vrai aussi ensuite chez les plus grands. En ce sens, PhraZfelu a sa place en tant que jeu.

Il a sa place également parce que l’Éducation nationale prône beaucoup l’apprentissage différencié, c’est-à-dire le fait de ne pas proposer la même chose à toute une classe ou à tout un groupe. La différenciation passe par plein de choses : les textes à trous pour les enfants qui ont du mal à écrire, les textes agrandis pour ceux qui ont des soucis de vue, etc.
En fait, il faut essayer de jouer sur toutes les formes d’intelligence et tous les supports parce qu’on sait qu’il y a des enfants qui vont davantage avoir une mémoire ou une intelligence visuelle. Pour d’autres, ce sera plus auditif ou kinesthésique.
Donc, grosso modo, il faut différencier. Et PhraZfelu permet justement de différencier, de proposer un apprentissage autrement. Apprendre autrement par le jeu, mais apprendre aussi en manipulant.
Et le fait que ce soit visuel, le fait que ce soit rigolo, permet aussi de toucher des enfants chez qui quelque chose ne se serait peut-être pas fait avec un enseignement plus classique et traditionnel.

Donc, pour revenir à votre question, pour moi, on rentre vraiment dans cette différenciation qui est recommandée par l’Éducation nationale.

Quelles compétences ce jeu permet-il de travailler ou renforcer ?

Des compétences linguistiques, bien sûr, mais aussi des compétences sociales.
C’est aussi apprendre à jouer. On voit qu’il y a une véritable culture du jeu dans certaines familles. Pour certains enfants, c’est une évidence parce qu’ils jouent régulièrement. Mais pour d’autres, attendre son tour, piocher, rester concentré durant une partie ou respecter les règles constitue un véritable apprentissage.

PhraZfelu permet d’apprendre en jouant, mais aussi d’apprendre à jouer. Et ça, c’est une compétence. Apprendre à attendre son tour, ne pas couper la parole, comprendre les règles du jeu et les appliquer. Pour moi, ce sont de vraies compétences.
Parce qu’on parle de jeu de société. Et qui dit jeu de société dit aussi apprendre à être en société. Finalement, c’est une forme de socialisation.

Quelle est votre pratique du jeu PhraZfelu dans votre quotidien (règle de jeu, mécanique de jeu, activités…) ?

Moi, je l’aime bien en tant que jeu. C’est souvent ce que j’expliquais quand j’en faisais la promotion. J’admets tout à fait qu’on puisse ne pas suivre les règles ou s’en emparer librement, mais, comme je le disais, je l’ai quand même conçu en tant que jeu. Je n’étais pas prête à m’affranchir de cette dimension ludique.

J’ai conçu les règles il y a déjà un moment. Ensuite, on les a retravaillées ensemble, on les a réfléchies, et moi, je trouve qu’il est vraiment séduisant en tant que jeu.
Parce qu’après, oui, à un moment donné, quand on me disait que je pouvais m’affranchir complètement de cette dimension-là, c’est-à-dire proposer simplement un outil pédagogique, ce n’était pas ce que je voulais. Je trouve justement que toute la richesse est là.
On ne va pas se répéter mille fois, mais l’idée, c’est qu’on apprend avec un jeu. Un jeu dans lequel il y a des règles pensées, une dynamique. Il y a le filou, le joker, le troc, etc. Tout ça, je l’avais déjà travaillé et nous l’avons retravaillé ensemble pour qu’il y ait une vraie dynamique de jeu.

Donc, pour répondre à cette question, c’est vraiment ça que je voulais mettre en exergue. Dans ma pratique, il ne faut pas oublier qu’avant tout, il a été conçu comme un jeu.
Et j’aimerais qu’il garde aussi cette identité.

Comment recommanderiez-vous l’utilisation du jeu ? Quels conseils donneriez-vous aux joueurs ?

Alors là, on va se répéter, mais grosso modo, ça dépend à qui je m’adresse.
J’accepte complètement qu’on puisse utiliser le jeu comme un outil. Si je m’adresse à une orthophoniste, je comprends tout à fait qu’elle ne se dise pas : « Allez, on a une demi-heure devant nous, on va se faire une petite partie. » Elle a des objectifs qui lui appartiennent. D’ailleurs, souvent, elle a aussi ses propres idées d’utilisation.
Je ne vais donc pas présenter le jeu de la même manière si je m’adresse à des familles. Là, j’avais souvent coutume de dire : « On fait cuire les pâtes, on a dix minutes devant nous, on se fait un petit jeu apéro. » Vous voyez, on n’est pas du tout dans la même logique ni dans la même dynamique que lorsqu’on est chez l’orthophoniste pour rééduquer le langage.

Donc moi, je dirais surtout qu’il faut se faire plaisir et se faire confiance. Nous, on propose plein de choses. Il y a les règles, le manuel pédagogique, des idées, des variantes… On propose, et après, j’ai envie de dire : les gens disposent. Ils font comme ils veulent. Je ne vais pas être derrière eux. Il n’y a pas de police du PhraZfelu pour dire : « Ce n’est pas comme ça qu’il faut faire. »

Bien qu’une fois, depuis que le jeu est édité, une famille m’ait dit : « On ne peut pas jouer parce qu’on n’a pas forcément les cartes pour faire quelque chose de cohérent. » Alors là, le stylo m’est tombé des mains. Je me suis dit : « Mais c’est un peu le principe ! »
C’est d’ailleurs la seule chose sur laquelle j’insiste vraiment : faites des phrases farfelues. Parce que c’est quand même un peu l’idée. Là, je me suis dit que la personne n’avait vraiment pas compris le but de PhraZfelu. Ça m’avait marquée parce que je me disais : « J’ai carrément raté le coche. » Mais après, j’ai eu tellement d’autres retours positifs que ça relativise.

Donc si l’on me demande comment je recommande d’utiliser le jeu, je répondrais simplement : allez-y, dans son aspect loufoque et farfelu, il faut vraiment aller à fond là-dedans !

Dans quelles situations le jeu est-il particulièrement efficace ou pertinent ?

J’avais souligné qu’il était apparemment particulièrement efficace chez les orthophonistes. Je ne suis pas là pour le voir en séance, mais les orthophonistes en raffolent. Donc là, vraiment, s’il y a bien un corps de métier pour lequel l’efficacité semble très intéressante, c’est celui des orthophonistes.

J’ai même davantage de retours de leur part que de la part des enseignantes. Mais finalement, cela s’explique. Jouer en classe, on sait bien que, hormis dans les temps de décloisonnement, ce n’est quand même pas toujours évident.
Alors qu’elles sont dans une relation individuelle avec l’enfant. Donc, même si elles ne l’utilisent pas forcément en tant que jeu, je peux tout à fait comprendre qu’elles aient davantage de facilité à le mettre en œuvre dans une dynamique en duo. Parce qu’en classe, on est vite confronté à des difficultés très pratiques.
Cela dit, je l’ai vu fonctionner en classe. Comme je vous le disais, cela peut être en décloisonnement, en jeu libre au fond de la classe ou encore sur un temps d’APC, (ateliers pédagogiques complémentaires).

Et, comme je le disais auparavant, en famille, comme un jeu d’apéro, de soirée, etc.

Quels retours et quels impacts avez-vous observés ?

Écoutez, moi, je disais que je l’ai porté sur mes petites épaules pendant plusieurs années. Et vraiment, les retours, c’est du rire, du rire, du rire.
Ça démarre au quart de tour. Alors parfois, avec la bonne éducation, certains enfants sont un peu timides au départ, n’osent pas trop. Mais ça dure trois minutes, le temps que je leur dise : « Mais vas-y, lâche-toi ! »
Et alors là, une fois qu’ils ont compris qu’ils avaient le droit, dès qu’on obtient les premières phrases rigolotes, ils sont à fond dedans. Et puis ils ont une imagination qui est finalement plus grande que la nôtre. Les cartes « joker », ils les exploitent de manière franchement très sympa. Ils font des phrases super rigolotes.
Donc les retours, c’est le rire, c’est : « Allez, encore une partie ! Encore une partie ! » Et j’en ai fait, des parties, si vous saviez !
Il y a vraiment une forme de petite addiction au jeu. C’est toujours : « Allez, encore une ! » Parce que ce sont des parties très courtes, donc on les enchaîne facilement.
Et puis, en termes d’apprentissage, puisque l’on est quand même aussi là pour ça, cela permet de mettre en place tout ce dont on a parlé : des notions de grammaire, de conjugaison, etc.

Avez-vous observé un impact concret sur les joueurs ? Une anecdote à partager ?

Oui, totalement. Notamment en termes de verbalisation, de lâcher-prise et de créativité. Plus on joue, plus on se rend compte qu’il y a une aisance qui se développe au niveau du langage. Donc ça, c’est hyper intéressant.
Au niveau de la grammaire, j’ai une anecdote. En CP-CE1, on apprend le sujet, le verbe, le complément. On pose la terminologie. Mais moi, volontairement, je ne voulais pas utiliser ces termes parce que je voulais que ça reste un jeu, donc dans PhraZfelu, on parle de personnage, d’action et de lieu.

Sauf qu’un jour, une maîtresse prend une phrase : « Le lapin saute dans la prairie. » Puis elle dit : « Voilà, donc là, c’est le verbe. » Elle était vraiment dans l’apprentissage classique. Et là, un élève lève la main et dit : « Oh, mais c’est les cartes rouges du PhraZfelu ! » Et je me suis dit que c’était génial parce que ça y est, le lien était fait.
Moi, volontairement, je ne voulais pas dire « verbe » pour éviter que le scolaire prenne le pas sur le ludique et que l’enfant soit freiné dans son plaisir en se disant : « Ah ben finalement, je dois faire des phrases, ce n’est pas rigolo. » Encore une fois, tout l’enjeu, c’est qu’il apprenne sans s’en rendre compte.
Par contre, quand il fait lui-même le lien et qu’il se dit : « Ben oui, c’est facile, le sujet, c’est les cartes bleues », là, on se dit qu’on a tout gagné. Et du coup, l’un sert l’autre. PhraZfelu sert l’apprentissage, l’apprentissage sert le jeu. Tout fait sens finalement. La boucle est bouclée. C’était une anecdote que je voulais partager parce que je trouve qu’on a réussi le job quand on en est là.

Et puis une autre petite anecdote, plus amusante. Comme je le dis souvent, l’intérêt est aussi de personnaliser les cartes. Ce n’est pas « le papa », c’est « Papa Alexis », « Papy Albert » ou encore la maîtresse, par exemple « Madame Céline ».
Et quand les enfants imaginent : « Madame Céline fait pipi dans la cuisine », alors là, ils sont bidonnés de rire, vous imaginez bien. Parce que forcément, ils ont l’image. Ou encore : « Papa ronfle dans le salon. » Ça fonctionne très bien parce que les personnages leur parlent et qu’ils les visualisent immédiatement.

Les parents m’ont souvent dit : « Ce qui est bien, c’est que nous aussi, on s’amuse. » Et moi-même, j’ai été maman de jeunes enfants. Maintenant elles sont grandes, mais il y a des jeux où, honnêtement, on joue surtout pour faire plaisir aux enfants. Les petits chevaux, par exemple, je vous assure qu’on peut finir par en avoir un peu assez.
Alors qu’avec PhraZfelu, c’est rapide, c’est court, c’est dynamique. Et puis ça fait remonter des souvenirs et ça crée des conversations. Mes enfants, par exemple, c’est comme ça qu’ils m’ont raconté une quantité d’anecdotes : « Eh, tu te souviens quand mamie avait fait cramer quelque chose dans la cuisine ? »
Je ne dis pas que des adultes vont sortir PhraZfelu entre eux pour une soirée. Ce n’est pas l’idée. Mais ils prennent plaisir à jouer avec les enfants parce qu’il y a cette dimension de partage.
Et ce que les familles me rapportent, et ce que j’ai moi-même constaté, c’est qu’on ne s’ennuie pas. On n’a pas le temps de s’ennuyer. Donc oui, si je devais retenir quelque chose, c’est que c’est un jeu qui fédère et qui crée du lien.

Quels sont vos prochains projets ?

J’ai un petit jeu que j’ai élaboré il y a des années. Mais bon, je vois avec l’histoire de PhraZfelu que rien n’est impossible. Cette fois, il est plus ludique que pédagogique. À un moment donné, j’ai essayé de le proposer à des maisons d’édition, mais il n’a pas été retenu pour l’instant. J’ai eu des retours positifs, mais pas suffisamment pour aller plus loin. Peut-être qu’un jour je le ferai en autoédition, je ne sais pas. En tout cas, il est toujours dans mes placards. Donc ça, c’est pour la dimension jeu.

Sinon, en ce moment, je me consacre beaucoup à l’enseignement à domicile. J’ai vraiment trouvé quelque chose qui me plaît. Et là, je fais le lien avec PhraZfelu : quand on découvre toute la richesse de l’enseignement individuel et différencié, le fait d’être vraiment au cœur des besoins et des attentes de l’élève, on se rend compte qu’ils n’ont pas tous les mêmes leviers d’apprentissage. Ce qui va fonctionner pour certains ne va pas forcément fonctionner pour d’autres.
Moi, j’adore réfléchir à des supports qui soient adaptés à l’élève que j’ai en face de moi. Et ce n’est pas toujours possible en collectif, ou en tout cas c’est plus compliqué. Il y a quand même un principe de réalité. Aujourd’hui, je prends énormément de plaisir dans l’enseignement individuel. J’y consacre beaucoup de temps parce que c’est sans fin, mais cela m’est rendu au centuple parce que les élèves sont contents et qu’ils progressent.=

Et finalement, c’est quand même en lien avec le jeu puisque l’on est dans cette pédagogie différenciée, adaptée à l’enfant, à ce qu’il est, à son individualité, à son rapport propre à l’apprentissage et à ses besoins.

L’article Interview de Céline Marcot, autrice de PhraZfelu ! est apparu en premier sur Aritma.

Pour nous chez Aritma, Matthieu n’était pas seulement un partenaire éditorial. C’était un compagnon de route de dix ans, un homme dont la poignée de main valait contrat, et dont la passion pour le jeu de société a durablement marqué notre aventure.

Une rencontre au hasard d’un salon

Tout a commencé au Salon du jeu de la Loupe. Nous avions tous les deux un stand, côte à côte dans ce rendez-vous convivial du jeu. À l’époque, Aritma cherchait un distributeur pour ses jeux de maths, Calculodingo et Multiplodingo, deux titres déjà édités mais qui méritaient une diffusion plus large.

Matthieu, lui, souhaitait lancer une collection dédiée au jeu éducatif chez Cocktail Games. Il cherchait des contenus de qualité, des jeux qui avaient du fond. La conversation s’est engagée naturellement, et ce qui aurait pu rester un échange de salon professionnel est devenu, en quelques semaines, un vrai partenariat.

Sa proposition était directe et généreuse : coéditer les jeux ensemble et les distribuer via Asmodee. Ce qui nous a convaincus, ce n’était pas seulement le modèle commercial. C’était l’intérêt sincère qu’il portait au jeu éducatif, un secteur souvent regardé de haut dans l’industrie du jeu.

Dix ans de collection Didacool

De cette rencontre est née la collection Didacool, une aventure éditoriale commune qui a duré une décennie, et qui continue aujourd’hui directement développée par Aritma. Calculodingo et Multiplodingo en ont été les premières pierres. De nombreux autres titres ont suivi, couvrant progressivement de nouveaux territoires, du Français à l’Histoire, la Prévention ou le développement de l’Empathie.

HistoDingo restera pour moi l’un des symboles les plus forts de ce que Matthieu était profondément.

Quand nous lui avons présenté ce jeu, le travail de documentation historique avait été colossal. Chaque illustration avait été vérifiée, retravaillée, soumise à des sources pour en garantir la plausibilité historique, même dans les cas les plus ardus, comme celui des rois mérovingiens, pour lesquels les sources iconographiques fiables sont rarissimes. Il aurait été infiniment plus simple de s’inspirer de représentations ultérieures, fausses mais commodes. Nous avions choisi de ne pas le faire.

Matthieu a immédiatement vu et reconnu cet effort. Il était admiratif, non par politesse, mais parce qu’il respectait profondément le travail bien fait et les gens qui s’y donnaient vraiment. Ce moment disait quelque chose d’essentiel sur lui.

L’homme derrière l’éditeur

Matthieu d’Epenoux était passionné, chaleureux, et d’une fiabilité rare dans un monde où les paroles s’envolent facilement. Il était observateur, le genre de personne qui perçoit les détails que les autres laissent passer. Il était exigeant, aussi, avec lui-même et avec ceux qui travaillaient avec lui. Et il pouvait s’emporter, quand quelque chose ne correspondait pas à ce qu’il attendait.

Mais c’est précisément cette exigence qui rendait sa reconnaissance d’autant plus précieuse. Quand Matthieu était satisfait, on le savait, et on savait pourquoi.

Sous sa direction, Cocktail Games est devenu un éditeur majeur du jeu de société, reconnu pour l’esprit humoristique, l’ambiance conviviale et les mécaniques de jeu astucieuses. La ligne éditoriale portait sa personnalité : accessible, un humour parfois décalé, généreuse dans l’expérience qu’elle offrait.

Une page qui se tourne

Notre partenariat s’est achevé après dix années fertiles. Mais les liens tissés ne s’effacent pas avec la fin d’un contrat.

Aujourd’hui, nous pensons à sa famille, à ses proches, et à toute l’équipe de Cocktail Games, qui perd un fondateur, un mentor, et certainement bien plus. La perte d’un homme de cette trempe laisse un vide difficile à mesurer.

Merci, Matthieu, pour cette décennie partagée. Pour avoir cru au jeu éducatif quand d’autres n’y voyaient pas d’avenir commercial. Pour avoir reconnu le travail bien fait. Pour la confiance, la rigueur, et les éclats de franchise qui rendaient nos échanges si vivants.

Tu nous as appris quelque chose d’important : que dans ce métier comme ailleurs, les plus belles collaborations naissent d’une rencontre entre deux entêtements, deux exigences, et une passion commune.

Je souhaite aussi adresser un mot tout particulier à Miguel, Pascaline, Gabriel, Mike et Laura, avec lesquels nous avons travaillé au quotidien pendant ces dix années. Leur engagement, leur professionnalisme et leur bienveillance ont été indispensables à ce que la collection Didacool est devenue. Les jeux n’auraient pas été ce qu’ils sont sans eux. Merci à chacun d’entre vous.

François Guély

L’article Matthieu d’Épenoux : un créateur passionné nous a quittés est apparu en premier sur Aritma.

Pouvez-vous présenter votre parcours d’illustratrice et ce qui vous a donné envie de travailler dans l’illustration ?

J’ai fait mes études aux Beaux-Arts de Rennes puis à la Fonderie de l’image à Bagnolet. À l’époque, je travaillais surtout la vidéo et la photo — je ne croyais pas vraiment en mon travail d’illustration — je ne savais pas encore trop où je voulais aller.

Je me suis ensuite spécialisée en design graphique, et pendant mon alternance dans une agence événementielle, je faisais absolument tout ce qui touchait à la communication visuelle : photo, vidéo, stop motion, typo, logo, design d’espace… Ça me fait sourire aujourd’hui, mais sur le moment c’était franchement sportif. Ça m’a énormément formée — et ça m’a aussi appris que je ne pouvais pas être partout à la fois. Il fallait choisir.
L’envie d’illustrer, elle était là depuis longtemps. Je vivais à la bibliothèque de mon village, c’était vraiment ma deuxième maison — principalement pour les BD. En grandissant, c’est devenu une évidence : le dessin aurait sa place quelque part. J’avais d’abord pensé au jeu vidéo, mais les écoles restaient financièrement hors de portée, alors j’ai tracé un autre chemin — et sincèrement, je suis vraiment contente de celui qu’il a dessiné. Ça fait dix ans maintenant que je fais ce métier.

Quelles sont vos principales influences artistiques ?

Le vivant, les voyages, l’immensité — j’ai une fascination pour les paysages végétaux et minéraux, les mythes, les créatures qui peuplent les légendes. Le cinéma me nourrit beaucoup aussi, la Science-Fiction, et le jeu vidéo — je suis une vraie passionnée, c’est quelque chose qui m’a accompagnée depuis longtemps. En BD, je suis passionnée par des auteur·ices comme Brecht Evens, Elene Usdin, Ludovic Debeurme ou Moebius — des univers qui me restent, et auxquels je reviens souvent.

Comment décririez-vous votre style graphique en quelques mots ?

Onirique, vibrant, un peu étrange. J’aime ce qui captive et trouble à la fois — cette sensation qu’il y a quelque chose de vivant tapi dans l’image, un organisme curieux qui vous observe autant que vous l’observez. Je peins en numérique depuis quatre ou cinq ans, et j’y cherche quelque chose de très pictural : étaler les couleurs, les mélanger lentement, jouer avec les contrastes et les dégradés.

Qu’est-ce qui vous passionne le plus dans l’illustration destinée aux enfants ?

Ce n’est pas si souvent que je travaille sur des projets jeunesse, mais j’adore ça. En ce moment je travaille sur un conte musical pour un jeune public, et ça me challenge de penser à comment rendre un paysage plus lisible, créer des formes ludiques, épurer les personnages. Je trouve aussi que dans la jeunesse, il y a une tendresse et une approche des émotions assez différente de l’édition adulte.

Quelle a été votre première impression lorsque vous avez découvert le concept du jeu ?

Ça m’a donné envie de reprendre les cours d’anglais — et c’est déjà un beau compliment pour un jeu. J’ai aussi réalisé que c’était tout aussi savoureux d’y jouer entre adultes. Il y a quelque chose de joyeux dans l’idée de découvrir une nouvelle carte, un nouveau visuel, et d’aller écouter la prononciation via le QR code — ce mélange du visuel et du sonore, ce côté multimédia, je trouve ça vraiment bien vu. Et les Mistigris apportent une vraie épaisseur narrative, un univers dans lequel on a envie de s’attarder un peu.

Y a-t-il un élément du jeu (carte, personnage, univers…) dont vous êtes particulièrement fière ?

Les Mistigris, sans hésiter. J’ai adoré leur inventer une vie — des costumes, des expressions, une petite façon d’être bien à eux. Chacun·e a sa personnalité. Je les trouve vraiment bien habillés, ces petites créatures. Je suis assez fière de leur style.

Quel a été l’élément le plus difficile à illustrer ? Et au contraire, celui qui vous a le plus amusée ?

Les objets du quotidien ont été étonnamment coriaces. Un pommeau de douche, une porte, des toilettes… On ne réalise pas à quel point c’est difficile de rendre des toilettes intéressantes — et pourtant ! Il a fallu jouer avec la lumière, construire une palette cohérente, leur trouver une forme de grâce malgré tout. À l’inverse, les petites scènes de vie m’ont vraiment amusée : le personnage qui court, celui qui écoute de la musique, ceux qui se font un câlin. Avec des têtes d’animaux, chaque posture devenait un petit défi délicieux à résoudre.

Avez-vous intégré des petits clins d’œil ou détails cachés dans les illustrations ?

Oui quelques-uns — des bribes de voyages glissées discrètement. La couverture évoque la lande anglaise mais me ramène aussi aux moutons croisés en Islande.

Sur les cartes, on trouve les sapins de Ténérife, la maison rouge de Montréal, les tournesols des étés en France… C’est un peu mon carnet de voyage caché à l’intérieur du jeu.

Quelles sont vos étapes de création ?

Tout commence dans un carnet, au crayon à papier — des croquis encore un peu flous, des idées qui cherchent leur forme. Ensuite je reprends les tracés sur ma tablette, puis vient le moment que je préfère : la colorisation. Je travaille par couches, j’étale, je mélange — un peu comme on poserait de la peinture sur du papier. Le geste n’est pas si différent, au fond. Quelque chose du corps reste dans le trait.

Comment trouvez-vous le bon équilibre entre esthétique, lisibilité et efficacité ?

Mon parcours en design graphique m’a appris à penser la composition et la lisibilité presque instinctivement. Avant de commencer, je réfléchis à la palette, aux harmonies, aux contrastes. Et puis il y a une part d’intuition qui prend de plus en plus de place avec les années — à force de pratiquer, on apprend à faire confiance à ses choix automatiques. L’œil sait des choses que l’esprit n’a pas encore formulées.

Comment travaillez-vous la cohérence visuelle dans un jeu comportant des dizaines de cartes ?

La clé, pour moi, c’est la cohérence chromatique. Je me fixe une palette restreinte — une petite charte discrète qui lie toutes les cartes entre elles sans qu’on s’en aperçoive vraiment. Et puis le style doit être suffisamment habité pour que chaque carte puisse exister seule tout en appartenant clairement à la même famille. Comme des personnages d’un même roman

Travaillez-vous plutôt en numérique ou en traditionnel ? Pourquoi ?

Essentiellement en numérique aujourd’hui — même si je retrouve parfois avec plaisir l’acrylique, la gouache ou le pastel. J’ai fait ce choix pour la souplesse : la possibilité de modifier, de jongler entre les calques, et pour l’animation 2D aussi c’est bien plus pratique. J’aime aussi pouvoir créer mes propres pinceaux. Sur Procreate, les pinceaux dynamiques permettent maintenant de vraiment sentir le mélange des couleurs, de laisser une trace qui ressemble à une vraie trace. C’est assez bluffant. Les seuls manques, c’est la matière du papier, le grain, l’aléatoire du geste physique — ce petit imprévu qui arrive et qu’on ne peut pas vraiment reproduire.

Combien de temps prend en moyenne l’illustration d’un jeu complet ?

Une vingtaine de jours en moyenne — mais ça dépend du nombre de cartes, de la complexité de la boîte, s’il y a un plateau ou non. Chaque projet a ses propres règles du jeu, si j’ose dire.

Quels univers n’avez-vous pas encore explorés et pour lesquels vous souhaiteriez travailler ?

La BD m’attire énormément — c’est un format de narration qui me parle vraiment, qui m’a construite en partie. J’espère pouvoir m’y consacrer un jour, en collaboration avec un·e auteur·ice. Et depuis quelques années, je m’intéresse aussi à l’animation 2D : j’ai un projet de clip animé qui me fait de l’œil depuis trop longtemps. Il attend son heure, lui aussi.

Comment continuez-vous à nourrir votre créativité au quotidien ?

Je regarde beaucoup de films, j’écoute énormément de musique, je lis — BD, romans, tout ce qui passe. Je danse, je chante. Et j’essaie de rester attentive et curieuse à ce qui m’entoure — la lumière, les couleurs, les petites curiosités du quotidien. De laisser de la place à l’émerveillement, vraiment. C’est peut-être ce qui nourrit le plus le travail, au fond.

Quel conseil donneriez-vous à une personne qui souhaite devenir illustratrice ?

Ne pas chercher à plaire à tout le monde — c’est épuisant et c’est le chemin le plus sûr pour se perdre. Aller vers sa propre singularité, lui faire confiance, s’amuser dans ses recherches.
Et puis : montrer son travail partout où c’est possible. Restaurants, bars, salles de concert, boutiques, bibliothèques, marchés de créateur·ices… La plupart de mes projets sont nés du bouche-à-oreille, d’une rencontre, d’une carte de visite qui traînait au bon endroit. Sur les réseaux, c’est devenu plus compliqué avec les algorithmes, mais il y a moyen de créer du lien en montrant son process, ses coulisses, ses doutes aussi. Ce dernier point, je devrais d’ailleurs m’y mettre davantage — c’est un conseil que je me donne autant qu’aux autres. Enfin, si on veut s’adapter à ces réseaux. Je me dis qu’il y a sûrement moyen de faire autrement aussi — mais moi, pour l’instant, j’ai encore envie de jouer mes cartes ici.

L’article Interview de Julie Jup, illustratrice de Say & Play ! est apparu en premier sur Aritma.

Quel est votre parcours professionnel en rapport avec le jeu ?

Etant bilingue français–anglais et professeure d’anglais depuis 2006. En 2015, je deviens gérante d’une structure qui accueille des enfants de 8 à 18 ans pour des cours d’anglais – même si j’ai commencée dès l’origine à enseigner aux enfants de 6 ans.
En tant qu’enseignante, j’ai toujours été à la recherche de solutions qui facilitent l’apprentissage. Pour moi, voir un apprenant comprendre et reproduire ce qu’il a appris est l’une des plus grandes satisfactions du métier. J’adapte mon approche au cas par cas, afin d’optimiser les chances de réussite de chaque élève.

Pourquoi avoir créé Say & Play ?

Say & Play est né d’un constat : mes élèves éprouvaient des difficultés de prononciation dès qu’un nouveau vocabulaire était introduit. Ils ne faisaient pas spontanément le lien entre les sons et les syllabes partagés entre plusieurs mots.
Après avoir identifié et résolu ces difficultés, les élèves progressaient plus rapidement. Force de ces résultats positifs, j’ai voulu élargir cette méthode à davantage d’apprenants, en créant un jeu édité.

Le principal défi a été d’adapter le contenu à un large public, notamment en sélectionnant un vocabulaire accessible aux enfants, tout en s’assurant que les mots choisis soient faciles à illustrer et utiles pédagogiquement.

Autre difficulté majeure : la transcription phonétique. Comment écrire les sons de manière à la fois intuitive pour des francophones, fidèle à la prononciation anglaise, et cohérente avec les normes internationales ? Cela a demandé beaucoup de réflexion et de rigueur.

À qui le jeu s’adresse-t-il ?

Say & Play s’adresse à toutes les personnes qui souhaitent apprendre l’anglais progressivement. Selon moi, plus l’on commence tôt, plus c’est facile : un enfant de 7 ans, sachant déjà lire, peut transférer ses connaissances du français vers l’anglais, notamment en reconnaissant les lettres et sons

La transcription phonétique francophone est surtout utile aux adultes, qui ont besoin d’être rassurés par une écriture explicite des sons. Les enfants, eux, se contentent souvent de l’écoute et de la répétition. En revanche, les adolescents et les adultes ont davantage besoin de cette passerelle écrite pour progresser.

Comment le jeu se positionne par rapport aux recommandations de l’éducation nationale ?

La méthode de Say & Play repose sur l’association entre sons et syllabes, une approche très utilisée dans les pays anglophones dès 5–6 ans pour apprendre à lire et écrire.

En France, le programme scolaire souligne l’importance de sensibiliser les enfants à la diversité linguistique dès la moyenne section, notamment à travers les sons. L’apprentissage de l’anglais devient obligatoire à partir du CP (1h30 par semaine), précédé d’une phase d’éveil via des comptines, chansons et écoutes audio. Say & Play répond parfaitement à ces attentes, en particulier pour les enseignants de CP. Il facilite l’introduction de l’anglais en classe et s’avère aussi utile pour les professionnels spécialisés (orthophonistes, enseignants spécialisés), notamment pour les enfants en difficulté de reconnaissance phonologique.

Il peut aussi accompagner les enfants issus de familles immigrées, en les aidant à mieux comprendre et différencier les sons de l’anglais.

Quels choix pédagogique et structurant pour le jeu avez-vous fait ?

La nécessité d’aider les francophones à reconnaître les sons anglais a été à l’origine de la création du jeu.
Je me suis assuré de la sélection et la classification des mots, tandis que l’équipe d’Aritma a pris en charge la structure du jeu et la création graphique.

Les QR codes, idée proposée par l’équipe, ont été un véritable atout validé lors de tests en salon : ils permettent aux joueurs de vérifier instantanément la prononciation correcte en cas de doute.

Pourquoi avoir choisi l’anglais britannique plutôt que l’anglais américain ?

Il y a deux raisons.

La première, c’est qu’historiquement l’anglais était britannique. Tout le système syntaxique et les éléments linguistiques sont d’abord d’origine britannique. C’est à travers les migrations que l’anglais a évolué, donnant naissance à l’anglais américain. Avec le temps, la mondialisation et l’influence du cinéma américain ont fait que l’anglais américain semble s’imposer dans notre quotidien.

La deuxième raison est que, dans les pays anglophones, c’est l’anglais britannique qui prédomine, car ce sont d’anciennes colonies britanniques. C’est le cas de l’Australie, du Canada, de la Nouvelle-Zélande, ainsi que de nombreux pays africains où l’anglais est la langue officielle. En fait, dans le monde anglophone, beaucoup plus de pays utilisent l’anglais britannique que l’anglais américain.

D’autre part, une personne maîtrisant l’anglais britannique ne sera pas perdue si elle converse avec un Américain : ils se comprendront. Les différences spécifiques se situent souvent au niveau régional.

Quels sont vos jeux préférer dans Say & Play ?

J’apprécie particulièrement les jeux Read It et Mémo, ainsi que le jeu du Mistigri, que je trouve très engageant. Ce dernier stimule la concentration et introduit une notion de hasard qui plaît aux enfants. Le côté ludique fait oublier l’aspect scolaire : pour gagner, les enfants doivent retrouver les paires et donc mémoriser activement.

Dans mes propres cours, j’utilise souvent Read It, et la version écrite Write It qui se trouve en complément dans le manuel pédagogique, car les enfants aiment relever le défi de l’écriture. Cela introduit une forme de compétition positive, avec l’interaction de l’enseignant sous forme de jeu.

Quelle est la différence dans la manière de traiter l’apprentissage de la prononciation entre des jeunes élèves en anglais et des élèves plus âgés, pour lesquels on souhaite corriger certains défauts de prononciation ?

Concernant des adultes qui auraient des défauts de prononciation, de façon générale, je dirai qu’il est bien d’effectuer un travail de « remédiation » par l’apprentissage de connaissances de bases comme celles présentes dans le jeu Say & Play. En effet, cela donnera une bonne fondation et permettra d’éliminer bien des lacunes en prononciation. Donc ce cadre d’anglais général, la focalisation va se porter sur le travail de remédiation et la bonne prononciation de sons.

Cependant, je peux mentionner d’autres différences que nous pourrons observer dans le cadre d’un suivi de programme de cours ou de formation pour adultes. Le premier sera dans le choix du type de vocabulaire. Un enseignant veillera à choisir du vocabulaire approprié aux adultes. De même, pour un adolescent ou un enfant, il s’efforcera de choisir du vocabulaire adapter à ce public. Il en sera de même s’il s’agit d’une personne qui souhaite suivre un programme complet seule. Cette personne devra choisir un programme d’apprentissage par rapport à sa tranche d’âge. Deuxièmement, alors que pour un enfant le nombre de mots utilisés pour enseigner ou pour apprendre seul sera succinct, pour un adulte, les mots à apprendre à la fois peuvent être plus nombreux et peuvent facilement inclure des éléments d’exceptions à la règle. C’est-à-dire les cas particuliers. Chose que nous ne retrouverons pas dans d’un programme d’apprentissage de jeunes débutants.  

Que permet Say and Play dans l’apprentissage de l’anglais pour les enfants francophones ?

Si je peux me permettre de parler simplement, je dirai que les enfants francophones trouveront dans Say & Play  un jeu ludique qui leur permet d’apprendre les bases de la phonétique anglaise sans beaucoup d’efforts de leur part. Le jeu permet aux enfants de connaître et mémoriser des sons avec leurs orthographes. Ainsi les enfants acquièrent des mécanismes qui les rendront autonomes plus tard aussi bien dans la prononciation de mots que dans la lecture de textes en anglais.

Comment recommanderiez-vous l’utilisation du jeu en classe, en primaire et au collège ?

En classe, un enseignant peut associer le Jeu Say & Play à son programme scolaire annuel. Il dispose pour cela du manuel pédagogique où il trouvera le tableau des mots organisé par niveau de difficulté ainsi que des mots écrits en gros. Ce sont ces mots en gros et encadrés qui serviront de flashcards pour enseigner les sons un par un. L’enseignant pourra les imprimer sur feuilles cartonnés mais aussi sur feuilles simple qu’il pourra plastifier avant de les découper un par un. Chaque semaine, l’enseignant peut enseigner un à deux son(s) selon la complexité du son. Je m’explique, l’enseignant peut enseigner deux sons par séance si un son correspond à une lettre et seulement un son par séance si un son est composé de plusieurs lettres comme pour « hear » ou « coat ».

Après avoir sélectionner les cartes que l’on souhaite jouer, je conseille fortement d’enseigner tous les sons des mots avant de débuter un jeu. Cela permettra à chaque joueur de profiter pleinement du jeu.

Comment recommanderiez-vous l’utilisation du jeu en famille ?

Si les joueurs connaissent un peu d’anglais, ils peuvent se lancer dans le jeu de Say & Play sans problème. En revanche, lorsqu’au moins un des joueurs est complètement débutant je conseillerai d’abord de sélectionner toutes les cartes avec lesquelles ils souhaitent jouer, ensuite d’apprendre les mots et leurs prononciations avec l’aide des images, de l’enregistrement audio ou de la transcription phonétique. Et, enfin de profiter du jeu.

Quel conseil donneriez vous pour utiliser le jeu Say & Play ?

Je recommande de toujours vérifier le niveau des enfants avant de commencer une partie. L’adulte qui initie le jeu doit rapidement montrer les cartes aux joueurs pour s’assurer qu’ils connaissent déjà le vocabulaire. Cela permet d’équilibrer les niveaux et d’éviter que certains enfants soient en difficulté dès le départ. Cette étape d’introduction est essentielle pour que la partie se déroule bien.

Si le début de l’apprentissage est bien accompagné, cela crée une confiance et une assurance chez l’enfant, qui facilitent énormément la suite de son parcours linguistique.

Et en + ! Say & Play peut être utilisé partout : à l’école, en vacances, ou même offert en cadeau !

Et la suite ?

Je travaille actuellement sur une série de jeux de vocabulaire ciblant les niveaux du CP à la 6e (niveau A1). L’objectif est de proposer une gamme complémentaire à Say & Play, qui pourra s’intégrer au programme scolaire et servir de socle solide pour l’apprentissage progressif de l’anglais.

L’article Interview de Susana Obboh, autrice de Say & Play ! est apparu en premier sur Aritma.

Quel est votre parcours à la fois professionnel et personnel/intellectuel en rapport avec le jeu ?

Je suis Marine Faraguna, orthophoniste depuis 2014. En parallèle, depuis plusieurs années, je crée des jeux et essaie de les faire éditer. D’abord, mes jeux étaient plus orientés vers l’orthophonie, mais celui-ci s’adresse davantage au grand public. C’est le premier jeu que nous développons ensemble.

Je suis Marine Le Yaouanc, diplômée depuis 2020, donc cela fait un peu plus de 3 ans que j’exerce. Pour ma part, c’est mon premier jeu.

Qu’est-ce qui vous a amené à monter ce projet ensemble et à développer le jeu « Mon Chihuahua en Pyjama » ?

Nous avions le sentiment qu’il manquait un jeu de lecture centré sur les graphèmes complexes et la compréhension en lecture. Le côté ludique permet aussi aux enfants de s’amuser tout en travaillant la lecture.

Au-delà de la lecture, est-ce qu’il y a d’autres aspects ou bénéfices que vous voyez dans son usage ?

Oui, le jeu permet également d’enrichir le vocabulaire, ce qui est particulièrement bénéfique pour les enfants ayant des difficultés. Il favorise également la compréhension des structures de phrases en identifiant les verbes et les sujets.

Comment ce jeu de lecture de phrases contribue-t-il à l’apprentissage de la lecture et de quelle manière s’intègre-t-il dans le processus d’enseignement ?

Le jeu se concentre sur la lecture de phrases, offrant ainsi une approche plus approfondie que les jeux centrés sur les mots. Chaque jeu cible une difficulté spécifique, ce qui permet de travailler différents aspects de la lecture, comme la reconnaissance des mots et des sons complexes. Les phrases deviennent progressivement plus longues et le vocabulaire plus difficile, ce qui encourage le développement des compétences de décodage. La mécanique de jeu est simple et facile à comprendre, ce qui facilite sa mise en place et permet des parties rapides. De plus, les enfants peuvent jouer de manière autonome, sans constamment avoir besoin de l’aide d’un adulte.

Avez-vous des recommandations sur différentes manières dont le jeu pourrait être utilisé ?

Nous recommandons de l’utiliser :

• En groupe de plus de 2 personnes, similaire à une utilisation en classe.
• Avec des petites tables jusqu’à 6 personnes pour une rapidité d’utilisation.
• Adapter son utilisation en fonction des enfants ayant des troubles de lecture ou de compréhension.
• Utiliser la variante de carte pour permettre aux enfants de poser plusieurs cartes pour compléter la première.

Pour vous, comment a été ce projet et comment l’avez-vous vécu ?

Nous avons commencé à réfléchir à cela en 2021, en nous disant qu’il serait bénéfique de créer un jeu de ce type dans notre pratique en tant qu’orthophonistes, mais qui serait également utilisable en dehors du cabinet. Nous sommes passées par plusieurs versions, plusieurs prototypes, car naturellement, toutes nos idées ne fonctionnent pas du premier coup. Nous avons donc commencé à créer des petites phrases. Au début, nous n’avions pas autant ciblé l’aspect de l’apprentissage de la lecture, cela est venu après avoir contacté Artima. L’avantage est que nous pouvions également le tester au quotidien avec nos patients et nous rendre compte de ce qui fonctionnait, de ce qui ne fonctionnait pas, de ce qui plaisait aussi, car ils trouvaient le jeu généralement amusant, et de ce qui plaisait beaucoup. Nous avons donc pu avoir des testeurs. En tout cas, nous sommes satisfaites du résultat, tout comme les enfants qui jouaient avec le prototype se rendent compte que c’est en fait le même jeu mais en version éditée.

L’article Webinaire avec les autrices de « Mon Chihuahua en Pyjama » : rencontre avec Marine Le Yaouanc et Marine Faraguna est apparu en premier sur Aritma.

Dites-nous en un peu plus sur vous-même, quel est votre parcours à la fois professionnel et personnel/intellectuel en rapport avec le jeu ?

Aussi loin que je m’en souvienne, j’ai toujours vécu les émotions avec beaucoup d’intensité, quel qu’en soit le registre. Adolescente, je créais déjà un outil me permettant d’exprimer mon état émotionnel à mes parents sans avoir besoin d’ouvrir la bouche ni même la porte de ma chambre.

J’ai démarré mon parcours professionnel dans l’animation pour créer des liens, encourager l’épanouissement et l’émancipation des personnes puis développé cet élan avec la création de ma propre entreprise en 2008 en utilisant le jeu comme vecteur de rencontres et d’interactions entre individus.

Pourquoi avoir créé Empathico ?

Je souhaitais matérialiser le processus de communication bienveillante via un support ludique simple et accessible. Au départ, il s’adressait aux ados/adultes. Une version destinée aux enfants et aux enseignants m’a été demandée par l’éditeur.

A qui le jeu s’adresse-il ?

Le jeu s’adresse aux enfants à partir de 5 ans, aux enseignants et aux parents qui souhaitent développer l’empathie, sensibiliser les plus jeunes à une plus grande écoute des émotions et des besoins.

Comment le jeu se positionne par rapport aux recommandations de l’éducation nationale ?

L’OMS considère depuis 1993 que le développement des compétences psychosociales (soft skills) participe de l’état de santé et contribue à un meilleur équilibre des individus, tant dans leur relation à soi que dans leurs relations aux autres.

Quels ont été les choix structurants – qui font que le jeu est tel qu’il est ?

Le format, les matériaux et les illustrations relèvent des choix de l’éditeur. Le thème abordé ainsi que les mécaniques de jeu répondent à mes propres appétences qui ont rencontré la volonté éditoriale d’Aritma de développer une gamme de jeux autour des compétences psychosociales.

Comment recommanderiez-vous d’utiliser Empathico : en classe, en remédiation (si adapté), à la maison, en orthophonie, en animation/ludothèque ?

Je recommande d’utiliser Empathico partout où il y a une volonté d’ouvrir un espace de parole et d’accueil inconditionnel des émotions et des besoins !

Le jeu est avant tout un prétexte à développer l’écoute de soi, l’empathie et l’auto-empathie. Il s’utilise dans tous les contextes à condition de préserver un climat de confiance suffisant pour garantir la libre expression de chacun.e. De l’ordre de l’intime, l’expression des émotions nécessite bienveillance, non-jugement et congruence de la part des adultes qui animent le jeu.

L’article Interview avec Karine Minidré, autrice du jeu Empathico est apparu en premier sur Aritma.

Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1827)

Éducateur et réformateur suisse, Johann Heinrich Pestalozzi a joué un rôle majeur dans le développement de l’éducation moderne en Europe. Inspiré par les idées de Jean-Jacques Rousseau, Pestalozzi a cherché à créer un système éducatif centré sur l’enfant et axé sur le développement de l’esprit, du corps et du cœur. Ses idées ont eu une influence considérable sur la pédagogie et le jeu éducatif.

Pestalozzi a développé une approche pédagogique holistique, considérant l’éducation comme un processus impliquant à la fois la tête (l’intellect), la main (les compétences pratiques) et le cœur (les émotions et le caractère). Il croyait que les enfants apprenaient le mieux dans un environnement bienveillant et stimulant, où ils étaient encouragés à explorer et à interagir avec leur environnement.

Le jeu et les activités pratiques occupaient une place importante dans la méthode pédagogique de Pestalozzi. Il considérait que les enfants apprenaient naturellement par l’expérience et l’observation, et il cherchait à encourager cette tendance en intégrant le jeu et les activités pratiques dans le processus éducatif. Pestalozzi a utilisé des activités telles que le jardinage, la couture et le bricolage pour enseigner des compétences pratiques et développer la coordination, la concentration et la créativité des enfants.

Dans ses écoles et orphelinats, Pestalozzi encourageait les enfants à apprendre par le jeu et l’interaction sociale, en les aidant à développer des compétences cognitives, émotionnelles et sociales. Il croyait que les enfants étaient plus enclins à apprendre et à se développer lorsqu’ils étaient engagés dans des activités ludiques et significatives, plutôt que d’être soumis à un enseignement formel et rigide.

L’influence de Pestalozzi sur le jeu pédagogique s’est étendue bien au-delà de ses propres écoles et institutions. Ses idées ont été adoptées par d’autres éducateurs et réformateurs du XIXe siècle, notamment Friedrich Fröbel, Maria Montessori et John Dewey. Ses concepts ont contribué à la reconnaissance du jeu et des activités pratiques comme des éléments essentiels du développement et de l’apprentissage des enfants.

Friedrich Fröbel (1782-1852)

Pédagogue allemand qui est considéré comme le fondateur de l’éducation préscolaire moderne. Son approche innovante de l’éducation des jeunes enfants, centrée sur le jeu et les activités pratiques, a eu un impact considérable sur la pédagogie et continue d’influencer les pratiques éducatives aujourd’hui.

Fröbel croyait fermement que l’éducation devait être centrée sur les besoins et les intérêts naturels des enfants, et que le jeu était un moyen essentiel pour les enfants d’apprendre et de se développer. Il a développé un ensemble de matériaux éducatifs appelés « Fröbelgaben » (cadeaux de Fröbel), qui étaient conçus pour stimuler l’imagination, la créativité et les compétences pratiques des enfants. Ces matériaux incluent des blocs de construction, des formes géométriques, des matériaux d’assemblage et des activités d’artisanat.

En 1837, Fröbel a fondé le premier jardin d’enfants (Kindergarten) au monde, qui est devenu le modèle pour les établissements préscolaires du monde entier. Dans ses jardins d’enfants, les enfants étaient encouragés à apprendre par le jeu et à participer à des activités pratiques et créatives. Fröbel considérait le jeu comme un moyen pour les enfants d’explorer le monde qui les entoure, de développer leur pensée logique et de résoudre des problèmes.

L’influence de Friedrich Fröbel sur le jeu pédagogique est immense. Ses idées sur l’importance du jeu dans l’éducation des jeunes enfants ont été largement adoptées et ont façonné le développement des pratiques éducatives dans les écoles maternelles et préscolaires. Les « Fröbelgaben » et d’autres matériaux de jeu qu’il a créés sont toujours utilisés aujourd’hui dans les écoles du monde entier pour encourager l’apprentissage par le jeu.

En outre, Fröbel a inspiré de nombreux éducateurs et pédagogues ultérieurs, tels que Maria Montessori, Rudolf Steiner et John Dewey, qui ont tous intégré des éléments du jeu et des activités pratiques dans leurs propres approches de l’éducation. Ainsi, l’héritage de Fröbel en matière de jeu pédagogique se perpétue et continue d’avoir un impact significatif sur l’éducation des jeunes enfants.

Karl Gottfried von Raumer (1783-1865)

Géologue, géographe et pédagogue allemand, Karl Gottfried von Raumer a apporté une contribution significative à l’éducation et à la pédagogie. En tant qu’éducateur, il s’est intéressé à la manière dont les activités pratiques et le jeu pouvaient être intégrés dans l’enseignement et l’apprentissage.

Von Raumer a écrit plusieurs livres sur l’éducation, notamment « Geschichte der Pädagogik » (Histoire de la pédagogie, 1843-1857), qui retrace l’évolution de la pédagogie et des méthodes d’enseignement depuis l’Antiquité. Dans cet ouvrage, il explore les différentes approches de l’éducation et met en lumière l’importance des activités pratiques et du jeu pour le développement des enfants.

Von Raumer a été influencé par les idées de Johann Heinrich Pestalozzi et Friedrich Fröbel. En s’appuyant sur leurs idées, il a soutenu l’intégration du jeu et des activités pratiques dans l’enseignement pour aider les élèves à comprendre et à appliquer les concepts théoriques.

Dans ses écrits, von Raumer a également souligné l’importance de l’éducation physique et des activités récréatives pour la santé et le bien-être des enfants. Il a encouragé les écoles à intégrer des activités physiques et des jeux dans leur programme d’études.

Elizabeth Peabody (1804-1894)

Elizabeth Palmer Peabody était une éducatrice, écrivaine et réformatrice sociale américaine qui a joué un rôle important dans la promotion de l’éducation préscolaire et des méthodes d’enseignement basées sur le jeu aux États-Unis. Elle est connue pour avoir introduit les idées de Friedrich Fröbel et pour avoir créé le premier jardin d’enfants américain à Boston en 1860.

Peabody a traduit en anglais les écrits de Fröbel et les a diffusés aux États-Unis, contribuant ainsi à la popularisation du mouvement du jardin d’enfants et de la pédagogie du jeu.

Elle adopte la philosophie fröbelienne selon laquelle les enfants apprennent mieux en jouant et en interagissant avec leur environnement. Ainsi, elle a créé des jardins d’enfants où les enfants pouvaient apprendre par le jeu et les activités pratiques, en utilisant les matériaux didactiques de Fröbel tels que les « cadeaux » et les « occupations ».

Peabody a également écrit de nombreux articles et livres sur l’éducation, notamment « The Kindergarten in America » (1887), dans lequel elle décrit l’histoire et la philosophie du mouvement du jardin d’enfants aux États-Unis et plaide pour l’adoption généralisée de l’éducation basée sur le jeu. Elle a également été une ardente défenseure de l’éducation des femmes et a contribué à la création de plusieurs écoles pour filles.

Edouard Séguin (1812-1880)

Médecin et éducateur français, Édouard Séguin a joué un rôle important dans le développement des méthodes éducatives pour les enfants ayant des déficiences intellectuelles et des besoins spéciaux. Son travail sur les approches éducatives individualisées et l’utilisation du jeu dans le processus d’apprentissage a eu un impact durable sur la pédagogie et les pratiques éducatives.

Séguin a été formé en médecine en France et a commencé à travailler avec des enfants ayant des déficiences intellectuelles au milieu du XIXe siècle. Au cours de cette période, il a élaboré des méthodes d’enseignement novatrices qui mettaient l’accent sur l’utilisation de jeux et d’activités sensorielles pour aider les enfants à développer leurs compétences cognitives et sociales.

En 1846, Séguin a publié son premier ouvrage intitulé « Traitement moral, hygiène et éducation des idiots » dans lequel il présentait ses idées et ses méthodes pour l’éducation des enfants ayant des déficiences intellectuelles. Ses méthodes d’enseignement étaient basées sur l’observation attentive des besoins et des intérêts individuels de chaque enfant, ainsi que sur l’utilisation de jeux et d’activités pratiques pour stimuler leur développement cognitif, physique et émotionnel.

En 1850, Séguin a émigré aux États-Unis, où il a continué à travailler avec des enfants ayant des besoins spéciaux et à développer ses méthodes éducatives. Il a également fondé des écoles pour les enfants ayant des déficiences intellectuelles et a formé d’autres enseignants à ses approches pédagogiques. Les méthodes de Séguin ont été largement adoptées aux États-Unis et en Europe, contribuant à l’évolution des pratiques éducatives pour les enfants ayant des besoins spéciaux.

Emma Marwedel (1818-1893)

Educatrice et réformatrice allemande, Emma Marwedel a joué un rôle important dans la diffusion des idées de Friedrich Fröbel et dans la promotion de l’éducation préscolaire basée sur le jeu.

Marwedel a fondé des jardins d’enfants en Allemagne, où elle a mis en œuvre des programmes d’éducation basés sur le jeu et les activités pratiques pour les enfants en bas âge. Plus tard, elle a émigré aux États-Unis, où elle a continué à promouvoir les jardins d’enfants et à former des enseignants à la philosophie et aux méthodes fröbeliennes.

L’une des principales contributions de Marwedel au jeu pédagogique réside dans sa défense de l’importance du jeu et des activités pratiques pour le développement cognitif et émotionnel des enfants. Dans les jardins d’enfants qu’elle a fondés, les enfants étaient encouragés à participer à des activités de jeu et à explorer le monde qui les entoure de manière autonome et créative.

Marwedel a également écrit des articles et des livres sur l’éducation de la petite enfance et a partagé ses idées sur le rôle du jeu dans le développement des enfants avec un large public.

William Torrey Harris (1835-1909)

Philosophe, éducateur et réformateur de l’éducation américain, William Torrey Harris a joué un rôle important dans le développement du système d’éducation publique aux États-Unis. En tant que Commissaire américain à l’éducation de 1889 à 1906, il a travaillé pour améliorer et standardiser les écoles publiques à travers le pays.

Harris était un fervent défenseur de l’éducation publique et a contribué à l’établissement des écoles publiques aux États-Unis. Il a également écrit sur l’importance du jeu et des activités récréatives pour le développement des enfants et a encouragé l’inclusion de ces activités dans les programmes scolaires. Harris a été influencé par les idées de Friedrich Fröbel et a soutenu l’adoption de méthodes d’enseignement centrées sur l’enfant qui favorisent le jeu et l’exploration.

Dans ses écrits et ses discours, Harris a souligné l’importance des activités ludiques et des jeux dans l’éducation des enfants, et a encouragé les éducateurs à intégrer le jeu dans leurs pratiques pédagogiques.

Harris a également été un promoteur précoce de l’éducation physique dans les écoles, reconnaissant son importance pour le bien-être et le développement global des enfants.

Pauline Kergomard (1838-1925)

Educatrice française, Pauline Kergomard a joué un rôle majeur dans le développement et la promotion de l’éducation préscolaire en France. Elle est considérée comme l’une des pionnières de l’éducation maternelle française et a grandement contribué à l’établissement de l’éducation maternelle comme une composante importante du système éducatif français.

Pauline Kergomard a commencé sa carrière en tant qu’institutrice, puis elle est devenue Inspectrice générale des écoles maternelles en France. À ce poste, elle a supervisé le développement et la mise en œuvre de programmes d’études pour les écoles maternelles à travers le pays.

Kergomard a été une fervente défenseure de l’éducation basée sur le jeu et les activités pratiques pour les jeunes enfants. Elle pensait que les enfants apprenaient mieux par le jeu et l’exploration, plutôt que par des méthodes d’enseignement plus formelles et rigides.

Dans ses écrits, Kergomard a souligné l’importance du jeu dans le développement intellectuel, social et émotionnel des enfants. Elle a encouragé les enseignants à planifier des activités ludiques et créatives pour les élèves, en mettant l’accent sur la construction de relations positives entre les enfants et leurs pairs ainsi qu’avec les adultes.

Kergomard a également contribué à la formation des enseignants, en s’assurant qu’ils étaient bien préparés à mettre en œuvre des méthodes d’enseignement basées sur le jeu dans leurs salles de classe. Elle a publié de nombreux articles et livres sur l’éducation de la petite enfance, qui ont été largement lus et influents en France et à l’étranger.

Ferdinand Buisson (1841-1932)

Pédagogue et homme politique français, Ferdinand Buisson a été directeur de l’enseignement primaire au ministère de l’Instruction publique, où il a joué un rôle crucial dans la mise en place de l’école laïque, gratuite et obligatoire en France à travers les lois de Jules Ferry. Il a également reçu le prix Nobel de la paix en 1927 pour son engagement en faveur de la paix internationale.

Buisson a contribué à l’introduction et à la diffusion de méthodes d’enseignement actives et centrées sur l’enfant, inspirées des idées pédagogiques de Pestalozzi, Fröbel et Montessori. Il a mis l’accent sur l’importance du jeu et de l’expérience dans le processus d’apprentissage, en s’appuyant sur la conviction que les enfants apprennent mieux lorsqu’ils sont engagés dans des activités pratiques et significatives.

Dans ses écrits et ses discours, Buisson a souligné l’importance de l’éducation morale et civique, en mettant l’accent sur le développement de la personnalité et du caractère des enfants. Il a encouragé l’utilisation du jeu et des activités coopératives pour favoriser la socialisation et l’apprentissage des valeurs démocratiques, en considérant que le jeu avait un rôle essentiel dans l’éducation des citoyens responsables et engagés.

Ferdinand Buisson a également soutenu la création d’écoles maternelles et d’écoles primaires publiques en France, en s’inspirant des jardins d’enfants de Fröbel et des principes pédagogiques de Pestalozzi. Il a plaidé pour une approche éducative centrée sur les besoins et les intérêts des enfants, en encourageant l’utilisation du jeu et des activités pratiques pour faciliter l’apprentissage et le développement.

Ellen Key (1849-1926)

Ecrivaine, féministe et réformatrice sociale suédoise, Ellen key a joué un rôle important dans le mouvement pour la réforme de l’éducation et l’éducation des enfants.

Elle est connue pour son livre « The Century of the Child » (1900), qui a eu une influence considérable sur les débats éducatifs et les pratiques pédagogiques de l’époque. Elle y soutient que l’éducation doit être centrée sur les besoins et les intérêts des enfants, plutôt que sur les exigences des adultes et des institutions. Elle plaide en faveur d’une approche éducative axée sur le jeu et l’expression créative.

Ellen Key a souligné l’importance de l’éducation précoce et a insisté sur le fait que les enfants devraient être encouragés à explorer et à apprendre par le jeu dès leur plus jeune âge. Elle a également défendu l’idée que l’éducation devrait être axée sur le développement de l’individu, en aidant les enfants à développer leurs compétences et leurs talents uniques, plutôt que de les forcer à se conformer à un programme d’études rigide et uniforme.

L’influence d’Ellen Key sur le jeu pédagogique se reflète dans la manière dont elle a encouragé les éducateurs et les parents à reconnaître le rôle essentiel du jeu dans le développement des enfants. Ses idées ont contribué à remettre en question les méthodes d’enseignement traditionnelles et à promouvoir des approches plus centrées sur l’enfant, qui mettent l’accent sur le jeu et l’expérience.

Ellen Key a également été une figure importante dans le mouvement pour l’égalité des sexes en éducation, soutenant que les filles devaient avoir accès aux mêmes opportunités éducatives que les garçons.

Kate Douglas Wiggin (1856-1923)

Educatrice américaine, auteure et réformatrice sociale Kate Douglas Wiggin a joué un rôle important dans la promotion de l’éducation préscolaire et du jeu éducatif aux États-Unis.

Surtout connue pour son travail en tant qu’éducatrice et formatrice de jardins d’enfants, elle s’inspire des idées de Friedrich Fröbel et des jardins d’enfants allemands, pour fonder le premier jardin d’enfants de la côte ouest des États-Unis à San Francisco en 1878. Elle cofonde également la California Kindergarten Training School, qui formait des enseignants aux méthodes d’éducation préscolaire basées sur le jeu.

Elle incorpore des activités ludiques, des chansons et des histoires dans son enseignement pour encourager l’apprentissage et le développement des compétences cognitives, sociales et émotionnelles.

Outre son travail en tant qu’éducatrice, Wiggin était également une auteure prolifique. Elle a écrit de nombreux livres et articles sur l’éducation de la petite enfance et sur l’importance du jeu dans le développement des enfants. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent « The Story of Patsy » (1883), un récit semi-autobiographique de son travail en tant qu’éducatrice de jardin d’enfants, et « Children’s Rights » (1892), un plaidoyer pour le droit des enfants à une enfance heureuse et épanouissante, y compris l’accès au jeu et à l’éducation.

Conclusion

Le XIXe siècle a été une période cruciale pour le développement du jeu pédagogique et son utilisation à l’école. Les travaux de pédagogues influents tels que Friedrich Fröbel et la parution de livres majeurs sur le sujet ont contribué à l’émergence de courants de pensée mettant en avant l’importance du jeu pour l’éducation. Ces innovations ont jeté les bases des pratiques éducatives actuelles, où le jeu occupe une place centrale dans l’apprentissage et le développement des enfants.

L’article XIXe Siècle : 11 pédagogues développent le jeu dans l’éducation est apparu en premier sur Aritma.

Dites-nous-en un peu plus sur vous-même?

Quel est votre parcours à la fois professionnel et personnel/intellectuel en rapport avec le jeu ?

Bonjour. J’ai un peu pratiqué le jeu de société étant jeune (Stratego, Cluedo…) avec des amis, mais c’est aux jeux vidéo que j’ai le plus joué. L’année du baccalauréat, je me suis aussi mis à la programmation en assembleur, ce qui peut être vu comme une forme de jeu et m’a sans doute aidé à acquérir beaucoup de rigueur dans ma réflexion.

Après mes études pour devenir professeur de Mathématiques (licence puis CAPES) j’ai été muté en Picardie et en septembre 2000 le club d’échecs de Chauny organisait une journée de découverte sur la place de l’hôtel de ville, avec notamment un fort joueur qui faisait des parties simultanées. C’est très impressionnant, il gagnait tout! J’ai alors commencé à jouer beaucoup aux échecs, suis devenu arbitre et président de club, et j’ai même commencé à composer des problèmes.

Vers 2009, avec des amis du club d’échecs, nous avons créé le Club Multijeux Chaunois qui s’intéressait cette fois aux jeux dit modernes : Carcassonne, 7 wonders, l’Âge de Pierre, etc…

C’est à peu près à cette période que j’ai dû commencer à faire quelques essais de création de jeux, mes amis du club servant de cobayes, les pauvres !

En 2013, j’ai créé un premier jeu de calcul mental, dont je me servais en classe, qui a trouvé un éditeur. Peu après, des jeux de réflexion à 1 joueur que j’ai créé ont plu à des éditeurs, contrairement à mes jeux multi-joueurs qui étaient bien mécaniquement, mais ne déchaînaient pas les passions.

Je me suis donc un peu spécialisé dans les jeux de réflexion solo.

Il faut noter que j’ai toujours adoré les énigmes Mathématiques et partagé cet attrait en organisant des clubs Maths au sein du collège ou en proposant toujours une énigme lors des devoirs (certains élèves aimaient tellement cela qu’ils commençaient par l’énigme, ce que je déconseillais au vu du barème, en général 1 point de bonus).

Pourquoi avoir créé LogiDingo ?

LogiDingo fait partie des jeux de logique/déduction.

C’est un genre qui est plutôt rare dans l’univers des jeux de société mais assez répandu dans :

• Le monde du papier crayon : sudoku, jeux de grille : http://abrobecker.free.fr/jeux/index.htm#jeuxdegrille
• Les livres de la bibliothèque Tangente : https://infinimath.com/librairie/detail-sousmenu.php?type=magazines&theme=22&soustheme=28#list
• Le world puzzle championship : https://www.worldpuzzle.org/wpf-archive/

Je dois pouvoir citer une dizaine d’exemples, mais guère plus.

C’est dommage, car lorsqu’on manipule des pions ou des cartes plutôt qu’un crayon, les enfants se permettent plus de choses (il y a un côté sacré de l’écriture qui peut bloquer).

Or les raisonnements utilisés dans les jeux de logique/déduction sont une vraie mine d’or pour la réflexion de chacun, pour réfléchir à plusieurs (il faut alors réfléchir à sa propre réflexion  pour communiquer) et pour s’organiser.

J’étais abonné à Tangente Jeux dont je faisais les concours, et me suis mis à créer des jeux de logique avec des jetons plutôt qu’en mode papier crayon.

J’ai présenté la version pions de LogiDingo à François Guely, le patron d’Aritma, qui a beaucoup apprécié le jeu. Toutefois, un changement nécessaire était de n’utiliser que des cartes, même si on pouvait en varier le format. Au début, je pensais que cette contrainte était dommage, mais finalement, elle fut très bénéfique puisque nous avons alors pu introduire de manière très naturelle des raisonnements sur les bords de la grille.

Pour résumer, LogiDingo était en fait d’abord un jeu créé car j’aime les jeux de logique/déduction, et il rentrait parfaitement dans la gamme d’Aritma qui n’avait pas de jeux de ce type.

A qui le jeu s’adresse-il ?

À tout le monde! À partir de 7 ou 8 ans quand même.

Si on prend les défis dans l’ordre, je crois que nous avons bien travaillé la progression de difficulté avec l’équipe d’Aritma.

Au début, les défis introduisent les 5 types de raisonnement principaux les uns après les autres avec la solution détaillée d’un défi pour chaque et 3 autres défis d’exemple.

Puis, après cette première vingtaine de défis (19 en réalité) on trouve une trentaine de défis dans lesquels il faudra mélanger tous les types de raisonnements. La difficulté va alors d’intermédiaire à vraiment difficile (avec des amis scientifiques il nous a parfois fallu un quart d’heure pour résoudre certains défis, mais en explicitant parfaitement nos raisonnements).

Donc, quand je dis pour tous, cela signifie que le début est une vraie introduction aux jeux de logique/déduction et nous y avons apporté le plus de soin possible.

Pour l’anecdote, c’est mon seul jeu publié pour lequel l’éditeur a inclus les explications pédagogiques (que vous êtes libre ou non de lire). Pour d’autres jeux, je les ai mises sur mon site web.

Mais les experts de jeux de logique/déduction devraient aussi y trouver un défi assez intéressant.

Comment le jeu se positionne par rapport aux recommandations de l’éducation nationale ?

LogiDingo contribue à différences compétences au programme :

• Le développement du raisonnement logique/déductif.
• L’organisation de la réflexion en jonglant avec les différents type de raisonnement possibles.
• Un peu de calcul mental (additions, opérations à trous, décompositions…).
• La formalisation du raisonnement lorsqu’on résout à plusieurs (on comprend mieux lorsqu’on doit expliquer).
• La manipulation des tableaux à double entrée.

Quels ont été les choix structurants – qui font que le jeu est tel qu’il est ?

Et qu’est-ce qui a guidé ces choix (choix du format, choix des thèmes abordés, choix des mécaniques de jeu) ?

Comme dit précédemment, le format cartes a forcé une modification du jeu qui fut en fait bénéfique : une fois que les bords de la grille étaient des demi-cartes, nous avons pu alors rajouter beaucoup de raisonnements sur les bords qui auraient été plus compliqué sans.

Par exemple, si l’on sait qu’il y a au total 9 mammouths (astuce donnée en page 26), et que les deux premières demi-cartes du bord en indiquent 3 et 4, on trouvera le nombre de mammouths sur la dernière carte par une petite soustraction : 9-3-4=2. On peut maintenant placer une carte 2 mammouths à cet endroit.

La variante CréaDéfi a été ajoutée par l’éditeur, elle met alors les joueurs dans ma position de créateur de défis, mais sans l’aide de l’ordinateur. C’est une fort bonne idée même si je l’ai peu pratiquée (je préfère être sûr d’avoir une solution unique).

Un troisième point dont je suis très fier, est que j’ai écrit un programme informatique qui résout un défi de LogiDingo en utilisant des raisonnements « humains » (en fait des micro-raisonnements bien plus simples que ceux donnés dans le livret, mais lorsqu’ils sont combinés entre eux permettent de retrouver ceux du livret et un peu plus).

Cela m’a permis deux choses :

• Garantir que tous les défis proposés peuvent être résolus par des raisonnements uniquement.
• Évaluer la difficulté, car le programme m’indiquait aussi les méthodes de raisonnement qu’il utilisait. Ainsi, les défis intermédiaires ne mélangent que quelques types de raisonnements, alors que les plus difficiles font appel à tous les types de raisonnements.  

Les solutions détaillées pour chacun des types de raisonnement sont un autre motif de fierté.

C’est assez rare dans les jeux (je mets parfois des dossiers pédagogiques sur mon site web, mais directement dans la boite c’est tellement mieux). Cela a demandé beaucoup de travail avec Aritma pour s’assurer que les explications étaient les plus claires possibles, je crois que c’est assez réussi !

Quel est votre retour d’expérience d’utilisation du jeu avec votre classe ou dans d’autres contextes ?

En classe, je l’ai utilisé lors de séances en demi-classes avec d’autres jeux de réflexion en solitaire (en général je n’ai qu’un exemplaire de chaque jeu).

Ces séances sont très appréciées des élèves !

Je crois qu’il faudrait leur accorder davantage de place, car les élèves apprennent énormément (ils sont très motivés, chacun peut aller à son rythme, les camarades n’ayant pas le même jeu cela devient un enjeu personnel), ils peuvent développer une pratique de certaines compétences (par exemple acquérir une vision géométrique avec des jeux de pavages dans lesquels il faut faire tourner les pièces dans tous les sens).

Malheureusement, il y a les programmes qu’il faut finir, donc ces séances n’étaient pas assez fréquentes. Mais je crois que de plus en plus d’enseignants sont convaincus du bien-fondé d’utiliser des jeux de réflexion en classe.

Lors des festivals, le jeu est bien apprécié. J’ai parfois une personne qui veut commencer par le dernier défi. Au bout de quelques minutes, elle accepte en général de revenir en arrière !

Lorsque je sens que j’ai affaire à des experts, je propose de résoudre ensemble un défi difficile (46 et plus) mais en expliquant le raisonnement avant de poser une carte. 

Comment recommanderiez-vous d’utiliser LogiDingo : en classe, en remédiation (si adapté), à la maison, en orthophonie, en animation/ludothèque ?

Une chose est sûre, il faut être au calme (par exemple, tout le monde joue à un jeu de réflexion) et avoir une grande table. Je crois qu’ensuite le jeu se prête à toutes les situations décrites ci-dessus, avec l’aide d’une personne expérimentée si besoin.

Dans le cas d’un jeu à plusieurs, il est important de bien s’écouter.

Si les niveaux de résolution sont très différents, il faut que le plus expérimenté soit patient et s’efface pour permettre à l’autre joueur d’être le meneur de jeu, et ne venir que pour donner un coup de pouce (idéalement en posant une question: « est-ce qu’on peut savoir combien il y a de mammouths ici ? », etc.).

L’article Interview avec Alain Brobecker, auteur de LogiDingo est apparu en premier sur Aritma.

Claire Lagoda est professeur des écoles depuis plus de 20 ans.

Claire a eu l’idée de créer les jeux ConjuDingo lui est venu il y a 10 ans, lors d’un stage de remise à niveau avec d’élèves de niveau CM qui rencontraient des difficultés en conjugaison. Elle décida alors de créer un jeu avec des fiches bristol, dont le principe était d’associer des cartes par paires pour former une conjugaison correcte.

ConjuDingo est utilisé dans différents contextes : en classe, à la maison, dans des séances de soutien, dans des groupes d’enseignement de Français langue seconde, etc.

Pour Claire, les avantages de ce jeu sont l’aspect pratique grâce à une mise en place très rapide, le fait qu’il permet la manipulation (ce qui change des écrans) qui facilite l’apprentissage, et en particulier la règle du Mistigri qui est très ludique ainsi que celle de la bataille.

• Une mise en place très rapide
• Le fait qu’il permet la manipulation (ce qui change des écrans) qui facilite l’apprentissage
• La règle du Mistigri qui est très ludique ainsi que celle de la bataille. ce côté très ludique est ce qui accélère le plus l’apprentissage.
• Le manuel pédagogique disponible gratuitement pour tout le monde

En remédiation on peut commencer par ConjuDingo CE1.

Retrouvez les jeux présentés dans la vidéo :

L’article Présentation des jeux ConjuDingo par leur autrice Claire LAGODA   est apparu en premier sur Aritma.